Архив рубрики: Отечественное кино

Кино в Великую Отечественную Войну

Кино в Великую Отечественную ВойнуВ Европе с началом Второй мировой войны сильно изменилось кино, ведь на съёмки художественных фильмов не хватало средств, да и сами по себе игровые ленты не очень-то интересовали людей – куда больше им хотелось знать последние новости с фронта, кроме того, кино выполняло функции духовного лекаря. В СССР кинематограф тоже резко изменился после того, как началась Великая Отечественная Война. Читать далее Кино в Великую Отечественную Войну

Мультфильмы в отечественной кинематографии

Мультфильмы в отечественной кинематографииКак только мультипликация появилась, ею сразу же заинтересовались многие режиссёры, так как это был достаточно просто и недорогой способ создания практически полноценного и понятного для широкой аудитории фильма. Так было и в СССР, при этом режиссёры и художники в первую очередь думали о том, что мультфильмы можно использовать в качестве понятного и доступного средства пропаганды идей революции и политической агитации. В частности Д. Вертов в начале 20-х годов ввёл мультфильмы в свой журнал «Кинохроника», после чего появилась целая серия анимационных лент, которые были основаны на «ожившем» плакате, политической карикатуре и рисунке. Читать далее Мультфильмы в отечественной кинематографии

Кинокомедии 30-х годов

Кинокомедии 30-х годовНесмотря на то, что 30-е годы прошедшего столетия оказались не слишком удачными для советского кинематографа, вторая половина 30-х годов была довольно насыщенной, причём не только для кино, но и для художественной литературы – именно тогда появились многие ленты, которыми отечественный кинематограф гордится и сейчас. Тогда же начался расцвет музыкальной комедии, да и вообще появилось огромное множество самых разнообразных комедий о современности. Читать далее Кинокомедии 30-х годов

Звуковое кино в СССР

Звуковое кино в СССРМногие специалисты в СССР пытались создать звуковое кино, и в 1928 году появились опытные звуковые фильмы, а 5 октября 1929 года в Ленинграде был открыт первый звуковой кинотеатр. Кинокомпании начали постепенно осваивать совершенно новые технологии, которые должны были значительно улучшить качество производимых фильмов.

Первыми снимать звуковые фильмы начали документалисты, в результате чего появилось множество киножурналов, как федеральных, так и республиканских и областных, в которых журналисты освещали жизнь и труд граждан СССР. А вот снимать полнометражные игровые фильмы стали далеко не сразу, причём звуковые кинотеатры уже были построены, и они нуждались в звуковых фильмах. В результате было принято решение озвучить уже существовавшие немые картины, правда, звуковые средства использовались только иллюстративно, то есть для дополнения или усиления эмоционального звучания видеоряда.

В то же время правительство СССР постепенно увеличивало своё влияние на кинопроизводство, в результате чего в середине 30-х годов прошлого столетия в стране сложилась примерно такая же система, как в США. Различия между этими системами были незначительными. Если в США образовались две вертикально-интегрированные конкурирующие структуры, которые фактически управляли кинопроизводством, то в СССР такая структура была одна, и возглавлял её Иосиф Сталин. Кроме того, американские режиссёры были во всём ограничены, а вот власть советских режиссёров была невероятно велика. Однако это обстоятельство не добавило им творческой свободы, ведь все фильмы должны были сниматься по жёстким требованиям «социалистического реализма», из-за чего кино, выпускаемое в те годы, было однотипным. Не менее важно и то, что основной задачей советских картин было воплощение определённых идеологем, в то же время в США кинопроизводство всё-таки было ориентировано на зрителя.

Сейчас можно с уверенностью сказать, что в 30-е годы практически не было действительно стоящих картин. Из всех снятых фильмов можно выделить, пожалуй, только «Окраину», выпущенную в 1933 году, в которой для создания лирического настроения применялись в том числе и оригинально использованные звуковые эффекты, немую ленту «Счастье», которая была снята в 1935 году, а также фильм «Александр Невский», выпущенный в 1938 году. Эйзенштейн в этой ленте в кульминационном эпизоде ледового побоища применил принцип «вертикального монтажа» — организации видеоряда в соответствии со структурой звукового.

Советское немое кино

Советское немое киноВ те годы, когда шла гражданская война, кинематография практически не развивалась, однако за это время накопился творческий и организационный опыт, благодаря чему сразу же после того, как сформировался Советский Союз, объединившиеся журналисты начали разъезжать по стране и снимать документальные фильмы, призванные показать возрождающийся облик страны.

Снова начали выпускать экранные журналы, кинорепортажи и кинообзоры, которые запечатлели самые важные политические события СССР. Документальные фильмы той эпохи по технике съёмок, монтажу и характеру надписей, в принципе, не отличались от документальных фильмов, выпущенных в предыдущий период, однако были и исключения, например, работы Д. Вертова, которые отличались сначала публицистической, а затем и лирико-поэтической интонацией. В то же самое время возобновилось производство так называемых «культурфильмов», то есть научно-пропагандистских и научно-популярных фильмов. Главную роль в съёмке таких лент сыграло предприятие Культ-кино, организованное в 1924 году.

Первые успехи появились и у художественной кинематографии. Так, если в 1921 году были выпущены всего три полнометражные ленты, то в 1923 году их стало уже тринадцать. Тогда же начали выпускать новые короткометражные и среднеметражные картины. Тем не менее, качество российских фильмов оставляло желать лучшего, и большая часть лент представляла собой примитивные агитки и разнообразные поверхностные, абстрактно-символические «трагедии».

Серьёзное развитие советского немого кино началось во второй половине 20-х годов прошлого столетия, а именно после того, как было принято решение «О политике партии в области художественной литературы». Данный документ касался и молодого советского кино, и именно благодаря ему небольшие кинокомпании, больше занятые получением доходов, чем развитием киноискусства, начали объединяться в крупные организации. В частности было организовано акционерное общество «Совкино», которое в первую очередь построило большую студию на Потылихе в Москве, также оснащались новой аппаратурой и реконструировались уже существовавшие кинофабрики крупнейших городов страны, то есть Москвы и Ленинграда.

Советское правительство серьёзно занялось изменением российской кинематографии, благодаря чему киноискусство в СССР начало активно развиваться. Этот период – вторую половину 20-х годов – недаром называют Расцветом советского немного кино, ведь именно тогда выросла огромная сеть кинотеатров, появились первые действительно качественные фильмы, а кинематографисты научились снимать реалистичные картины. В тот самый период появились первые классические произведения социалистического реализма, а именно «Броненосец «Потемкин», «Земля», «Мать» и другие картины, о которых и сейчас восторженно пишут в мировой прессе.

Кинематограф и революции

Как повлияла на русское кино февральская революция?Буржуазно-демократическая революция, произошедшая в феврале 1917 года, должна была довольно сильно повлиять на российскую кинематографию, ведь в стране сменилась власть. Однако революция не привела к существенным изменениям. Так, был национализирован Скобелевской комитет, который, естественно, начал проводить агитацию в пользу Временного правительства, однако подобные фильмы мало интересовали зрителей, поэтому в кинотеатрах их практически не показывали. В целом, Временное правительство не интересовалось делами капиталистических кинофирм и дало им полную свободу не только в экономической области, но и в идейно-художественных вопросах.

Тем не менее, февральская революция всё же отразилась на кинематографе – в эту среду ворвалась классовая борьба, в результате которой образовались многочисленные профессиональные Союзы, ведущие борьбу за повышение оплаты труда своих членов. Также возникли и предпринимательские союзы. Например, Объединённое Кинематографическое общество (ОКО), в которое вошли хозяева кинофирм, а также самые высокооплачиваемые служащие этих предприятий, которые боролись против рабочего класса и приближающейся социалистической революции. В тоже время владельцы кинотеатров создали свой собственный союз театровладельцев, также отстаивавший свои интересы.

Спустя совсем недолгое время после февральской революции, произошла ещё одна – Октябрьская, и её кинодельцы встретили враждебно. Кинокомпании, кинотеатры, а также прокатные конторы всеми силами игнорировали революционную тематику и саботировали мероприятия, которые проводило Советское правительство.

Однако наибольшее неприятие новой власти было заметно в экономической области: хозяева кинотеатров закрывали свои предприятия, бойкотировали реквизированные кинотеатры и прокатные конторы, снабжавшие эти кинотеатры фильмами, а владельцы киностудий прятали и даже уничтожали готовые фильмы, аппаратуру, плёнку, подделывали бухгалтерские книги Советской власти. К середине 1919 года многие частные российские кинофирмы просто перестали существовать, так как крупнейшие кинопромышленники предпочли сначала перейти в лагерь белогвардейцев, а затем и вовсе уехать за границу.

Уже 28 августа 1919 года кинематографическая, как и фотографическая, торговля и промышленность перешла в ведение Народного комиссариата по просвещению – это было утверждено в специальном декрете, который подписал В.И. Ленин. Тогда советский кинематограф переживал не самые лучшие времена – многие талантливые работники киноиндустрии покинули страну, к тому же банально не хватало плёнки, электроэнергии, а также аппаратуры, но со временем все эти проблемы были решены.

Кино во время Первой мировой войны

Кино во время Первой мировой войныРоссийскому кинематографу в первое время после образования рынка приходилось постоянно конкурировать с иностранными фильмами, ведь зарубежные кинокомпании, зная о том, как обширен российский рынок, жаждали получить «свою долю пирога». Однако положение резко изменилось после того, как началась Первая мировая война.

Дело в том, что интерес к фильмам с началом войны у жителей других стран увеличился в разы. В городах появилось много рабочих, трудящихся на военных заводах, беженцы уезжали из прифронтовых районов, к тому же деньги, которые правительства стран выпускали во всё больших объёмах, быстро обесценивались, да и сами люди хотели хоть на какое-то время забыться и не вспоминать об ужасающей действительности – всё это привело к резкому росту спроса на доступное развлечение, наиболее доступным из которых и оказалось кино.

Благодаря этому во время Первой мировой войны темпы развития российского кинематографа возросли – конкуренты практически исчезли с рынка. Вскоре после этого кинематографией заинтересовались крупные дельцы и правительство. Господствующая клика царской России оценила возможности кинематографа, в результате чего в стране появился военно-кинематографический отдел, выпускающий фронтовую кинохронику и военно-агитационные игровые фильмы.

Правительство начало помогать новому искусству развиваться, в него стали вкладываться, и благодаря этому уже в 1916 году было выпущено 500 фильмов, в то время как в 1913 году в России произвели лишь 129 картин.

В кинематограф стали приходить актёры театра, а также невероятно талантливые художники, которые серьёзно относились к ещё зарождающемуся искусству. И они привнесли в киноискусство свой опыт, свою культуру и эстетический вкус. Новые деятели киноискусства совместно с кинематографистами-профессионалами создали первые реалистичные произведения.

Однако в большинстве своём фильмы ещё не были особенно реалистичными. Более того, большая часть картин уводила зрителей от важнейших вопросов жизни. Практически все фильмы того периода были явно антигуманистическими, не затрагивающими общественных отношений – они, в основном, были посвящены узкоиндивидуальным переживаниям, а также камерным сюжетам. К тому же на кинематограф серьёзно повлияла атмосфера, которая царила в искусстве во время последних десяти лет перед февральской революцией 1917 года, которое, как заявил А.М. Горький, было наиболее позорным в истории русской интеллигенции.

Появление кинематографа в России

Появление кинематографа в России28 декабря 1895 года – известная дата в определённых кругах. Впрочем, все, кто хоть немного интересуется кинематографом, знают, что именно в этот день в Париже состоялся первый общедоступный киносеанс. Россия не отставала от зарубежных изобретателей, и уже весной 1896 года зрители смогли увидеть новинку того времени – кино.

Первые сеансы проходили в московском театре оперетты «Эрмитаж» и в летнем саду «Аквариум» в Санкт-Петербурге. Чуть позже новинка была продемонстрирована и зрителям эстрадных театров Ростова-на-Дону, Киева, Харькова, Нижнего Новгорода.

Тогда «синематограф Люмьера» был не самостоятельным зрелищем, а лишь техническим аттракционом, который добавляли в программу вместе с другими номерами. Однако вскоре стали появляться многочисленные предприниматели, покупавшие проекционные аппараты с комплектом фильмов, и они нередко устраивали представления, основанные исключительно на показе кинолент.

Несмотря на то, что фотографы-профессионалы и фотолюбители пытались снимать собственные фильмы, первые 10-11 лет россиянам демонстрировали, в основном, импортные ленты, причём большая их часть была снята французами. И лишь с осени 1907 года российские хроникальные фильмы начали регулярно появляться на экранах.

Постепенно кинематограф влился в быт обычных людей, что повлекло за собой создание так называемых стационарных «электротеатров», или же «иллюзионов», где любой желающий мог посмотреть интересующий его фильм, при этом длительность одного сеанса составляла 30-60 минут. Именно их появление стало мощным толчком для развития производства фильмов в России, ведь, чтобы удержать интерес зрителей, «иллюзионам» постоянно были необходимы новые ленты.

Однако развитие отечественного кинематографа тормозило появление на рынке многочисленных кинокомпаний, бурным потоком устремившихся вслед за «Пате» и «Гомоном» в Российскую Империю. Тем не менее, начавшийся процесс остановить было невозможно, и вскоре на отечественном рынке появились А. Дранков и А. Ханжонков, внёсшие огромный вклад в развитие российского производства фильмов. Так, именно Дранков снял первый российский игровой фильм «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), вышедший на экраны в октябре 1908 года. Но намного большее значение для российского киноискусства имеет Ханжанков, основавший кинокомпанию «Торговый дом А. Ханжонкова», которая очень быстро стала крупнейшей российской кинофирмой. Ханжанков организовал производство объёмной мультипликации, начал выпуск научных и учебных фильмов, а также сформировал первые творческие кадры – определённо, вклад Ханжанкова в производство российских фильмов огромен и бесценен.