Архив рубрики: Зарубежное кино

Европейский кинематограф после войны. Часть 2

Европейский кинематограф после войны. Часть 2Английский кинематограф практически оправился от войны – зрители с удовольствием смотрели новые фильмы, режиссёры проявляли свои мысли и мнения в творчестве, кинокомпании и кинотеатры получали прибыль… Но примерно в то самое время, когда все уже довольно оптимистично смотрели в будущее, начался кризис.

Начало кризиса совпало с завершением первого этапа послевоенного развития английского кино, которое подытожил успех ленты «Третий человек», вышедшей на экраны кинотеатров в 1949 году. Читать далее Европейский кинематограф после войны. Часть 2

Европейский кинематограф после войны

Европейский кинематограф после войныПостепенно, начиная с Италии, европейский кинематограф начал оживать: кинокомпании снимали фильмы, актёры играли новые роли, кинотеатры крутили как только что снятые, так и выпущенные в годы войны ленты… Казалось бы, в Европе с кино всё было замечательно, однако это не совсем так. Читать далее Европейский кинематограф после войны

Итальянский неореализм

Итальянский неореализмВойна, оставившая Европу в руинах, безусловно, сильно затормозила развитие кинематографа, причём не только затормозила, но даже практически уничтожила киноискусство. Однако человек не может долгое время останавливаться в своём развитии, поэтому нет ничего удивительного в том, что довольно быстро после окончания Второй мировой войны кинематограф постепенно начал возрождаться. При этом началось возрождение киноискусства в Италии, где незадолго до окончания войны появилось мощное антифашистское движение, породившее новый жанр – неореализм, целью которого была как можно более достоверно переданная в фильме окружающая жизнь. Читать далее Итальянский неореализм

Развитие японского кинематографа. Часть 2

Развитие японского кинематографа. Часть 2Постепенно мир открывал для себя совершенно новые фильмы, снятые в Стране восходящего солнца, и в 50-х годах прошлого столетия мировое признание получил ещё один японский режиссёр — Кэндзи Мидзогути. Мидзогути ещё задолго до того, как о нём узнали в других странах, стал в Японии одним из классиков – в своих работах он опирался на изобразительные традиции живописи и театра своей страны. Он прославился ещё в 20-30-х годах благодаря фильмам, снятым в жанре дзесэй-эйга, которые рассказывали истории о женской верности и самопожертвовании, при этом он нередко совмещал в своих картинах повседневную жизнь и мифологические сюжеты. Читать далее Развитие японского кинематографа. Часть 2

Развитие японского кинематографа

Развитие японского кинематографаС самого своего появления кинематограф семимильными шагами шёл по миру, завоёвывая любовь жителей всех стран, и, естественно, следом за другими странами кинематографом заинтересовались и японцы, однако долгое время их интерес был несерьёзным. Первое время в Японии к кино относились исключительно как к развлечению для народа, а не как к искусству. Так, С.М. Эйзенштейн написал в работе «За кадром», увидевшей свет в 1929 году, что в Японии нет кинематографа, несмотря на то, что есть и кинозвёзды, и фильмы, и кинокомпании, и капиталы, регулярно вкладываемые в производство лент. Читать далее Развитие японского кинематографа

Американское киноискусство после Второй мировой войны

Американское киноискусстве после Второй мировой войныКазалось бы, только что закончилась самая страшная в истории человечества война, после которой люди ещё долгое время должны были зализывать раны, однако именно в то время, сразу после окончания Второй мировой войны, кинематограф США пережил небывалый подъём – еженедельно в кинотеатры приходило до 90 миллионов человек. Кинокомпании получали баснословные прибыли и надеялись на светлое будущее, но именно тогда активно начало развиваться телевидение – главнейший конкурент кинематографа. Телевидение-то и испортило всю картину кинематографу – после подъёма в 1946 году начался резкий спад посещений кинотеатров, так как многие американцы предпочитали остаться дома, чтобы посмотреть одну из телепередач.

В 1949 году кинокомпаниям запретили владеть собственными кинотеатрами, из-за чего они лишились гарантированного проката, кроме того, стоимость производства фильмов сильно возросла. Такие условия привели к тому, что картины просто перестали окупаться, в результате чего фильмов стали снимать в два раза меньше, а многие кинематографисты покинули киностудии и начали заниматься продюссированием и режиссурой независимо от кинофирм. Новые независимые продюсеры работы так же, как независимые кинокомпании в 30-х годах прошлого века – они снимали фильмы на собственные средства, после чего обращались в ведущие кинофирмы, чтобы те помогли им с прокатом лент.

Одним из таких независимых кинодельцов был известный комик, актёр и режиссёр Чарли Чаплин, выпустивший немало самостоятельных картин. Не менее известен и режиссёр Стэнли Крамер, который использовал проверенные временем сюжеты, традиционные жанры, а также приёмы публицистики для того, чтобы выразить свои идеи. Успех режиссёру принесла картина «Не склонившие головы» («Скованные одной цепью»), снятая в 1958 году и направленная против дискриминации по расовому признаку. Собственно, это одна из самых ярких работ Крамера.

В этот период в американском кинематографе появились не только общественные ленты в духе Крамера, но и так называемые «чёрные фильмы», причём этот жанр получил очень высокое распространение. Жанр утвердился в послевоенном кино и являлся вариацией криминального жанра. Начало жанру было положено лентой «Мальтийский сокол», которая была снята в 1941 году Джоном Хьюстоном – фильм был пронизан атмосферой безнадёжности, при этом в ленте показывалось, что весь мир состоит только из продажных людей. В целом, «чёрные фильмы» были довольно сильно похожи на картины немецкого экспрессионизма 20-х годов.

В начале 50-х годов появилось широкоэкранное кино, созданное для того, чтобы привлечь людей в кинотеатры. Тогда же начали снимать дорогостоящие фильмы-гиганты, типа «Клеопатры», но и из-за слишком высокой стоимости производства таких фильмов они не прижились, несмотря на то, что пользовались у зрителей успехом. Пятидесятые годы отметились не только созданием широкоэкранного кино, выпуском многих и по сей день любимых зрителями картин, но и появлением новых, необычайно талантливых актёров, таких как Мэрилин Монро, Марлон Брандо, Грегори Пек и Элизабет Тейлор.

Кинематограф и Вторая мировая война

Кинематограф и Вторая мировая войнаПрактически сразу после появления звукового кино началась самая страшная война за всю историю человечества – Вторая мировая война. Естественно, что не успевшее в полной мере развиться звуковое кино, не смогло продолжить своё развитие во время войны, однако даже тогда, когда кинокомпании занимались, в основном, документальными картинами, военными хрониками, появлялись новые идеи, снимались интересные, даже потрясающие игровые фильмы, менялись технологии съёмок, становясь всё более совершенными…

Одним из лучших фильмов, снятых во время Второй мировой войны, безусловно, является «Гражданин Кейн», режиссёром которого был Орсон Уэллс. Благодаря этой картине Уэллс, можно сказать, стал классиком кино, однако полностью лента была оценена критиками и зрителями лишь в 50-х годах прошлого столетия – публика же того времени, когда лента впервые вышла на экраны, была ещё не готова к столь инновационному кино. Дело в том, что в данном фильме Уэллс полностью отошёл от привычной «объективной» точки зрения. Жизнь главного героя – газетного магната Кейна, умершего в самом начале ленты, — раскрывается с точки зрения различных людей, которые достаточно близко его знали. Кстати, именно в этой ленте Уэллс применил новые технологии съёмки и монтажа, в частности он начал выдерживать глубину резкости при съёмке кадров, благодаря чему абсолютно все предметы, находящиеся как вблизи камеры, так и вдали от неё, были отчётливо видны на экране. После того, как «Гражданин Кейн» появился в кинотеатрах, разгорелся скандал – прототипом главного героя ленты был газетный магнат Уильям Рэндолф Херст.

В то же самое время во Франции возникает новое направление в кино – поэтический реализм. И главным мастером этого направления стал Марсель Карне, чьи фильмы отличались меланхолически-грустным взглядом на жизнь. Вообще, когда Франция была оккупирована нацистами, кинопроизводство сократилось всего вдвое, однако из-за невозможности говорить о наиболее актуальных вопросах, французские режиссёры переключились на отвлечённые философские темы, благодаря чему многие из них, в том числе и Карне, сняли свои лучшие фильмы.

Вторая мировая война очень сильно повлияла на киноискусство – в Голливуде стали появляться так называемые «чёрные фильмы», в которых режиссёры создавали атмосферу безысходности, а в Италии появился неореализм, при котором режиссёры старались снимать свои фильмы не на студиях, а на разрушенных улицах городов, да и актёров нередко брали непрофессиональных. Впрочем, именно с неореализма началось и возрождение звукового кино после завершения Второй мировой войны.

Рождение звукового кино

Рождение звукового киноНемое кино не могло просуществовать долго, ведь с самого зарождения кинематографа изобретатели не оставляли надежд совместить звук и видеоизображение. Так, Эдисон до самого начала XX века пытался совместить кинетоскоп и фонограф, однако, когда в очередной раз у него это не вышло, изобретатель практически потерял интерес к кинетоскопу, который любил намного меньше фонографа, изобретённого им же. Зато эти попытки продолжили другие изобретатели.

Появлению звукового кино существенно мешали две проблемы: слишком низкая громкость звука, а также сложность синхронизации звука и изображения. Вторую проблему удалось решить путём записывания изображения и звука на одном и том же носителе, а вот первая проблема была решена лишь в середине 1910-х годов, когда изобрели усилитель электрических колебаний звукового диапазона. Благодаря этому изобретению уже в 1919 году была запатентована та самая система звукового кинематографа, которая позже стала общепринятой. Однако первые звуковые фильмы появились значительно позже. Дело в том, что к тому моменту киноязык уже в достаточной степени развился, и зрители перестали воспринимать отсутствие звука в кино как недостаток. Кроме того, кинокомпании не желали потерять иноязычные рынки, да и удорожание производства и проката картин тоже не вызывало у них энтузиазма.

Революцию в кино произвела компания Warner Brothers, находящаяся в 1925 году на грани банкротства и решившаяся на рисковый проект – создание первого звукового фильма. Первое время кинокомпания снимала небольшие ленты, состоящие из музыкальных номеров, однако эти картины не имели особого успеха. А в 1927 году был выпущен фильм «Певец джаза», ошеломивший зрителей, после такого успеха всем киностудиям пришлось перейти на новые технологии.

Появление звука, конечно, влияло на киноискусство не только положительно. Так, в странах, где кинематограф был наиболее развит, в основном снимали однотипные картины, которые к тому же не отличились богатыми средствами визуального выражения происходящего на экране, ведь актёры могли выразить это словами. Немаловажно и то, что в трёх из четырёх лидирующих в кино странах была практически полностью подавлена авторская свобода: в США киноискусство оказалось под контролем бизнес-дельцов, а в Германии и СССР авторскую свободу подавляли утвердившиеся в этих странах тоталитарные режимы. Оставалась одна Франция, однако и здесь возможности авторов фильмов были резко ограничены из-за удорожания кинопроизводства.

Но даже в те сложные для кинематографа условия, снимались потрясающие фильмы. Одним из таких является «Атлантик», сценарий которого основан на гибели «Титаника». Эта картина была выпущена в трёх языковых версиях, и в Лондоне показывали как английскую, так и немецкую версии ленты. Чуть позже в Европе практически все фильмы начали снимать в трёх языковых версиях – это делалось для того, чтобы европейские кинокомпании могли конкурировать с Голливудом, ведь в Европе начинался экономический кризис.

«Золотой век» Голливуда

«Золотой век» ГолливудаСейчас Голливуд известен во всём мире, однако в начале прошлого столетия это было далеко не так – тогда Голливуд только-только начал развиваться, талантливые деятели кино перебирались на запад, кинопроизводство начинало концентрироваться именно в Лос-Анджелесе. Однако даже тогда многие кинокомпании оставляли свои отделения в Нью-Йорке – признанном делом центре США, ведь именно там всегда было больше всего банков и бизнесменов, деньги которых кинодельцы использовали для производства новых фильмов и строительства киностудий в Голливуде. Кинопроизводство очень быстро развивалось в 20-е годы прошлого столетия, именно поэтому бизнесмены всё больше вкладывались в новую промышленность, приносящую хорошую прибыль, в результате чего продюсеры стали намного больше зависеть от банков. Довольно быстро голливудские фильмы завоевали прочные позиции на мировом рынке, благодаря чему слава Голливуда стала путешествовать по всему свету. Тогда-то Голливуд и начали называть городом, в котором исполняются все мечты.

Так называемый «Золотой век» Голливуда начался с появлением на экранах картины «Джазовый певец», в которой впервые была применена технология озвучивания – тогда были озвучены всего несколько минут вокала, однако всего через несколько лет все фильмы выпускали звуковыми, а не немыми. Появление звукового кино очень сильно изменило всю индустрию развлечений. Во-первых, полностью исчез жанр водевиля, во-вторых, очень многие актёры немного кино потеряли свою работу из-за того, что их голоса были слишком противными, в результате чего в новом, звуковом кино снимались, в основном, радиоактёры, а также водевильные актёры, у которых были шикарные голоса. В-третьих, многие небольшие киностудии разорились, так как у них просто не хватило денег для внедрения новых технологий. Кроме того, звуковое кино стало дешёвым развлечением для американцев во время Великой депрессии, благодаря которому они смогли отвлечься от мыслей о тяжёлом экономическом кризисе.

В то же самое время среди киностудий выделились восемь компаний, которые практически захватили рынок США. Они делились на «большую пятёрку», в которую входили MGM, Fox, Warner Brothers, Paramount и RKO, и «маленькую тройку», в которую вошли United Artists, Universal и Columbia. Киностудии из «большой пятёрки» владели собственными кинотеатрами, в которых они показывали свои ленты, а киностудии «маленькой тройки» продавали свои картины независимым кинотеатрам.

К сожалению, в то время существовала система навязывания товара – киностудии продавали свои фильмы кинотеатрам только блоками, в которые входили как высокобюджетные ленты, так и второсортные картины, ценность которых была весьма сомнительной. Кроме того, в то время процветала цензура, из-за чего киностудии предпочитали выпускать стандартизированное кино, с чем постоянно сражались талантливые и свободомыслящие режиссёры. В конечном итоге борьба с монополизированной студийной системой привела к завершению «Золотого века» Голливуда, которое, правда, растянулось на 20 лет.

Кинематография в США

Кинематография в СШАПосле того, как братья Люмьер создали новое искусство – кинематографию – кино стремительно начало покорять весь мир. Так, уже в 1896 году братья Люмьер приехали в США, где с 23 апреля начали регулярно показывать свои фильмы, а в 1898 году С. Блектон снял первую в США ленту, используя макетные съёмки. В картине показывали, как в бухте Сант-Яго были потоплены испанские корабли американским военным флотом. Макеты были очень примитивными, но, тем не менее, все зрители были абсолютно убеждены в том, что видели подлинные плёнки.

Однако успех кинематографа в США продержался недолго, так как зрителям быстро надоели однообразные сюжеты фильмов, а также несовершенство демонстраций картин, ведь аппараты были изготовлены наспех, из-за чего у них было много дефектов, например, часто изображение мигало на экране. В результате всё чаще и чаще зрителям показывали европейские фильмы, в том числе и феерии Мельеса, которые поражали зрителей не только оригинальными, фантастическими сюжетами, но и техникой трюков.

Пытаясь усовершенствовать фильмы, кинокомпании начали строить стеклянные павильоны, в которых проводилась съёмка картин, при этом недостаток дневного света компенсировали искусственным, однако съёмки проводились только в дневное время.

В январе 1909 года компании «Эдисон», «Вайтаграф», «Любин», «Зелиг», «Калем», «Байограф», «Эссеней», «Пате», а также «Мельес» создали Компанию кинопатентов (МППК), которая выпустила девять патентов без права включения дополнительных членов. Вскоре Компанию кинопатентов начали поддерживать банки, и она всячески старалась монополизировать выпуск фильмов в США. Однако в стране резко увеличивалось количество кинотеатров, из-за чего Компания кинопатентов уже в 1911 году просто не могла насытить огромный рынок собственной продукцией, благодаря чему появлялось всё больше независимых фирм, конкурирующих с ней. Нередко «независимые» переманивали талантливых работников МППК более высокими заработными платами, к тому же «независимые» активно поощряли творческие поиски переманенных сотрудников, благодаря чему киноискусство активнее развивалось.

Чтобы избежать преследования со стороны агентов Компании кинопатентов, «независимые» старались снимать свои фильмы вдали от Чикаго и Нью-Йорка, причём всё чаще кинофирмы выбирали Калифорнию, а именно Голливуд. Уже в 1914 году там начали строить крупные студии с обширными павильонами, открытыми съёмочными площадками, оборудованными производственными цехами и т.д. Это и положило начало так называемому «Золотому веку Голливуда».