Кинокомпания "9RU"

«Связь» завоёвывает зрителей

admin — Sun, 19 Feb 2012 19:52:45 +0000

Несмотря на довольно большое количество самых разнообразных сериалов, которые снимают кинокомпании, далеко не многие из них могут порадовать зрителей интересным сюжетом и хорошими героями. Так, «Спартак», как и новый «Алькатрас» довольно вяло набирает обороты, «Ходячие мертвецы» откровенно сдали… Но среди новых сериалов появился лучик надежды – «Связь», чьё родное название Touch (Прикосновение) переводят так же, как «Контакт».

Пилотная серия «Связи» смотрится как самодостаточный фильм, и, скорее всего, создатели сериала так и задумывали, ведь до выхода второй серии должно пройти ещё немало времени…

Сюжет «Связи» строится вокруг мальчика-аутиста. В отличие от обычных людей, мальчик видит цифры, что управляют нашим миром, и с их помощью он способен логически связывать между собой произошедшие события и даже предсказывать будущее. Мальчик с рождения не разговаривает, и единственным средством общения служит тетрадка, в которой он записывает те самые цифры…

Сначала зрителей дезориентируют клубком из разрозненных историй и судеб, которые, на первый взгляд, совершенно друг с другом не связаны, однако по мере развития сюжета весь этот кажущийся хаос приобретает ясность, причинно-следственную связь. И уже одно это делает «Связь», по меньшей мере, заманчивым и очень перспективным фильмом.

Пилотная серия захватывает дух не только благодаря качественно продуманному сюжету, где всё взаимосвязано и логически обосновано, но и благодаря по-настоящему живым персонажам. Герои сериала не оставляют равнодушными, они вызывают сильные эмоция (отрицательные или положительные), заставляют сопереживать. Ещё одним плюсом является наличие в сериале примеров и загадок из реального мира.

Фильм наполнен глубоким смыслом, поэтому его не стоит смотреть исключительно в качестве развлечения, поверхностно, и чтобы получить истинное наслаждение от просмотра сериала «Связь», смотреть его нужно, вникая в каждую деталь.

Безусловно, первая серия «Связи» вышла замечательной, приковывающей внимание к сериалу и интригующей зрителей, однако нельзя забывать и о том, что многие фильмы с такими же интересными пилотными сериями впоследствии быстро выдыхались. Как «Герои», забуксовавшие на одном месте, или «Ходячие мертвецы». Остаётся лишь надеяться, что картина не скатиться на банальности…

Как сделать лицо более худым?

admin — Sun, 19 Feb 2012 19:46:59 +0000

Все люди отличаются друг от друга, и в первую очередь мы видим это по лицам, которые могут быть некрасивыми, привлекательными или даже столь совершенными, что взгляда не оторвать. При этом каждому человеку свойственно желание выглядеть лучше, привлекательнее, и для этого люди используют различные косметические средства. Например, с помощью косметики можно сделать лицо худее, утонченнее, чем оно есть на самом деле.

Полное лицо нередко бывает у женщин с идеальной фигурой, и у многих кинодив и красавиц как раз такие, пухлые лица. Естественно, что зрителям хочется показать более аристократические черты, благодаря которым красавицы становятся ещё более привлекательными, настоящими Богинями. И у гримёров есть свои небольшие хитрости, позволяющие откорректировать нежелательные пропорции лица, чтобы сделать его по-настоящему скульптурным, таким, каким будут восхищаться все.

Перед началом работы, естественно, лицо необходимо очистить и нанести на кожу лёгкое увлажняющее средство. Только после этого можно приступать к корректирующему макияжу. Для этого сначала потребуются два тональных крема – один из них должен быть такого же тона, что и кожа, а другой чуть более тёмного оттенка. Светлый тональный крем необходимо распределить по всему лицу, а более тёмный крем нужно нанести только на контур лица, шею и область скул.

Далее нанесите под глаза и носогубные складки ультралёгкий корректор со светоотражающими частицами – благодаря этому круги под глазами исчезнут, нос станет выглядеть более изящным, а сама кожа приобретёт сияющий вид и будет смотреться значительно моложе. Затем необходимо нанести на лицо мультитональную пудру – наносится она по тому же принципу, что и тональный крем.

После этого наступает черёд румян – их следует наносить на выступающие скулы, но перед этим нужно втянуть щёки, чтобы образовались впадины. Тон румян должен быть на один-два тона темнее кожи. Также можно использовать скульптурирующие румяна. Румяна наносится лёгкими движениями вниз – от лба к губам. После нанесения необходимо тщательно растушевать румяна, чтобы не были видны границы. И наконец, нанесите хайлайтер немного выше скул – это создаст иллюзию идеально очерченных, высоких скул.

Работа гримёра имеет огромное значение, и это понимают все кинокомпании, старающиеся «прибрать к рукам» наиболее талантливых гримёров, ведь именно благодаря им мы, зрители, видим на экранах кинотеатров запоминающиеся образы. Ну а некоторые секреты гримёров и визажистов просто грех не использовать в повседневной жизни!

Подготовка к гримированию

admin — Sun, 12 Feb 2012 02:25:45 +0000

Гримирование актёров – непростое занятие, на которое, порой, уходит несколько часов, если образ персонажа, которого играет актёр, слишком сильно отличается от внешности самого актёра. При этом перед непосредственно гримированием гримёру необходимо провести определённую работу, благодаря которой накладывание грима облегчается, а конечный результат получается очень высокого качества.

Перед гримированием волосы актёра зачёсывают со лба назад, после чего на его голову надевают широкую повязку, изготовленную из хлопчатобумажной ткани или резины. Затем гримёр лёгкими и быстрыми мазками смазывает лицо своего подопечного специально подготовленным жиром (вместо жира также используется вазелин или крем). Жир наносится на лицо от центра к краям, при этом нельзя сильно надавливать на кожу и втирать его в кожу. После этого гримёр должен промокнуть лицо актёра кусочком ваты или же алигнина – это делается для того, чтобы немного подсушить кожу. Однако кожа должна оставаться немного влажной даже после промокания, так как в противном случае она не будет очищена от пыли.

Лица актёров смазывают жиром не просто так – дело в том, что благодаря жировой основе кожа становится более эластичной, что обеспечивает лучшее распределение грима по лицу. Однако это необходимо в том случае, если для гримирования используются сухие краски, которые не только с трудом распределяются по не смазанной жиром коже, но и нежелательно растягивают её, а также «натирают» преждевременные морщины. Если же используются гримировальные краски с достаточно высоким процентом жиров, то кожу обычно не смазывают вазелином, так как это может привести к растеканию грима по лицу.

Далее гримёр должен подобрать и наложить общий тон на лицо актёра или ведущего программы – это крайне необходимо, так как без этого лицо кажется невыразительным и плоским, а кожа выглядит серой, мёртвой. Общий тон – основа грима, своеобразная грунтовка, на которую можно накладывать нужные краски. Цвет общего тона зависит от возраста, национальности, характера, социального положения и многих других факторов, поэтому для каждого образа гримёр должен подобрать особый общий тон. Общий тон накладывают на лицо пятнами при помощи пальца правой руки или губки, а распределяют скользящими движениями по коже ровным и тонким слоем. Чтобы лицо актёра не выглядело как маска, гримёр должен покрыть общим тоном часть шеи и мочки ушей, при этом для шеи используют тёмную пудру или морилку.

Помимо этого существуют правила, которые должен соблюдать гримёр, работающий в кинокомпании, телекомпании, театре или же просто занимающийся частной практикой. Так, помещение перед началом гримирования всегда проветривают. Перед работой верхний слой грима необходимо снять, а все гримировальные принадлежности и материалы нужно тщательно дезинфицировать. Наконец, непосредственно перед гримированием необходимо внимательно осмотреть глаза, руки, кожу лица, чтобы убедиться, что на коже нет ни повреждений, ни раздражения.

«Великолепный век» самой влиятельной женщины в Турции

admin — Wed, 08 Feb 2012 00:35:18 +0000

Новые телесериалы появляются регулярно, однако далеко не все из них вызывают восхищение и настоящее обожание у зрителей. «Великолепный век» – телесериал, основанный на реальных событиях, происходивших в 1500-х годах в Турции, можно отнести именно к тем сериалам, которые запоминаются зрителям на долгое время.

Как знают многие, примерно в 1520 году украинскую девушку Александру (Роксолану) взяли в плен турки, а через некоторое время визирь Ибрагим-паша подарил её Сулейману I Великолепному – султану, который дольше остальных правил Османской империей. Роксолана приняла ислам и получила новое имя – Хюррем, что означает «Смеющаяся». Постепенно она превратилась из обычной наложницы в великую любовь султана, причём он настолько её любил, что даже писал в её честь стихи. Впоследствии она стала сначала первой, а затем и главной женой Сулеймана Великолепного. И именно об этом рассказывает сериал…

«Великолепный век» в Турции, где, собственно, телесериал и был снят, сначала хотели запретить из-за того, что многие исторические факты были изменены сценаристами или же вовсе проигнорированы, однако подобная практика, как известно, применяется довольно часто в фильмах и сериалах. Кроме того, телесериал «Великолепный век» не понравился многим патриотам.

Вообще для турок роль Роксоланы в Османской империи – довольно болезненная тема, так как далеко не все могут осознать всё влияние этой женщины на Сулеймана, который, кстати, является любимым султаном турок.

Создатели сериала задумали снять его ещё в 2008 году, и всё время до начала съёмок велась скрупулёзная работа. Бюджет картины составил 3,5 миллиона лир – «Великолепный век» стал самым дорогим проектом за всю историю турецкого телевидения. Благодаря такому крупному бюджету создатели сериала смогли не только разработать просто шикарные декорации и костюмы, но и даже отснять некоторые сцены в реальных интерьерах дворца Топкапы.

Порадовал и актёрский состав – все они прекрасно справились со своими ролями и сделали своих героев по-настоящему яркими и индивидуальными. Более того, некоторые зрители даже перенесли своё отношение к персонажам на самих актёров. Так, известен случай, когда на актрису Мерьем Узерли, сыгравшую Роксолану, накинулась со словами «Отстань от Махидевран (первая жена султана) немедленно!» пожилая фанатка телесериала «Великолепный век».

Особую изюминку сериалу придаёт потрясающая музыка, будоражащая и берущая за душу. Саундтрек энергичен и романтичен, при этом он невероятно искренен.

Многие кинокомпании тратят миллионы долларов для того, чтобы снять ленту, которая понравится зрителям. Не всегда это удаётся, но о сериале «Великолепный век» можно с уверенностью сказать, что его создатели каждую лиру потратили с толком, благодаря чему зрители получили действительно великолепный телесериал.

Индийский национальный костюм

admin — Sun, 05 Feb 2012 19:56:10 +0000

Когда кинокомпания начинает снимать фильм о чужой стране, чужой культуре или же чужом времени, костюмерам, да и сценаристам тоже, приходится провести серьёзную работу, создавая образы героев, соответствующие именно той эпохе, страны и культуры, о которой должна рассказать картина. Это не очень-то легко – довольно часто зрители подмечают различные недоработки как в костюмах персонажей, так и в сценарии, из-за которых интерес к ленте может снизиться.

Индийский женский костюм – сари – известен во всём мире, причём даже многие дизайнеры используют мотивы сари в своих изделиях, а многие современные европейки носят сари, так как эта одежда невероятно женственна. Она скрывает недостатки и подчёркивает достоинства женщины, превращает любую представительницу прекрасного пола если не в королеву, то в принцессу точно.

Сари представляет собой кусок ткани, длина которого варьируется от 4,5 до 9 метров, а ширина может быть до 1,2 метра. Ткань может быть украшена бордюром – узор, проходящий либо по нижнему, либо по нижнему и верхнему краю ткани. Сари особенным образом оборачивается вокруг тела женщины и носится вместе с юбкой, которая называется павада или шайя, и коротенькой блузой под названием чоли. Сари изготавливают из самых разнообразных тканей, край праздничного сари украшают богатым рисунком, а также блестящей вышивкой. Носят сари по-разному. Во-первых, сари драпируют вокруг бёдер в виде юбки, создавая складки в передней части, при этом край сари оборачивают вокруг тела один раз, а затем перекидывают через плечо. При втором способе один конец сари необходимо пропустить между ног и закрепить на поясе, а другим концом прикрыть верхнюю часть тела.

Сари относится к так называемой несшитой одежде, которая существовала намного дольше сшитой. Так, в Индии есть дхоти – прямая полоска ткани, которую обматывали вокруг ног. Индийские мужчины, занимавшиеся тяжёлой физической работой, носили очень короткие дхоти, которые больше похожи тугую набедренную повязку, а люди высшего сословия надевали свободные дхоти, доходящие до щиколоток. До появления сари женщины, как и мужчины, носили именно дхоти, но впоследствии дамы отдали предпочтение более женственной несшитой одежде.

В древности дхоти надевали вместе с ещё одним куском ткани, которым закрывали верхнюю часть тела, однако позже эту накидку вытеснила курта – рубаха навыпуск, изготавливаемая из шёлковых или хлопчатобумажных тканей. Накидку стали надевать скорее в качестве украшения.

Также в Индии с давних времён носят так называемую сшитую одежду. Так, женщины надевают широкую юбку под названием лехенги и чоли, а голову покрывают специальной накидкой. Ещё один вариант женской сшитой одежды – штаны с рубахой. Шальвар-камиз (так называется женский вариант данного комплекта одежды) носят, как правило, незамужние девушки, однако в крупных индийских городах его нередко надевают и замужние женщины. Комплект состоит из рубахи, которая может быть простой или красиво расшитой, штанов, а также накидки дупатты.

Мужской вариант того же комплекта называется курта-паджама и, как следует из названия, состоит из рубахи курты и штанов (паджама). Обычно штаны шьют из белой хлопчатобумажной ткани. Мужчины также нередко надевают лёгкий хлопчатобумажный шарф в качестве украшения.

Дома мужчины даже сейчас часто носят лунги – кусок материи, которая представляет собой свободную набедренную повязку, при этом лунги не пропускают между ног в отличие от дхоти. Лунги может быть как однотонными, так и цветными. Обычно эту одежду изготавливают из хлопчатобумажной ткани, однако шьют также синтетические и шёлковые лунги.

Но самое главное в индийской одежде – конечно же, украшения. Женщины, равно как и мужчины в древности, украшают себя самыми различными предметами. Они носят особенное украшение для пробора – тику, закреплённую в волосах и спадающую на лоб. Надевают серьги, многочисленные браслеты, кольца, звенящие цепочки на ноги, вплетают в волосы гирлянды, которые делают, используя живые цветы с приятным ароматом, наносят на реки и ноги временные татуировки с помощью хны…

Традиционный индийский костюм очаровывает и вызывает восхищение, и, естественно, что нам, европейцам, нравится смотреть ленты, в которых герои носят эти великолепные костюмы.

Кто получит «Оскар»?

admin — Sat, 04 Feb 2012 01:50:44 +0000

Уже совсем скоро, 26 февраля, состоится 84-ая церемония вручения одной из важнейших премий кино – «Оскара». Именно тогда весь мир узнает о том, какой фильм назовут лучшим среди всех картин, снятых в прошедшем сезоне. Причём на данный момент, как говорят, самые большие шансы у оригинальной ленты «Артист» Мишеля Хазанавичюса, которая снята в чёрно-белом варианте и не имеет звука.

Помимо «Артиста», который, кстати, занимает второе место по количеству номинаций, за приз в категории «Лучший фильм» будут бороться ещё восемь лент. Так, за золотую статуэтку будет бороться картина «Хранитель времени», режиссировал который Мартин Скорсезе, (этот фильм выставлен на 11 номинаций, благодаря чему фильм занимает первое место по их числу), которая является экранизацией деткой книги о тридцатых годах. В фильме рассказывается история беспризорника, следящего за часами, расположенными на парижском вокзале. Мальчик знакомится с первопроходцем фантастического кино – Жоржем Мельесом, о котором после того, как его слава отгремела, все забыли. Лента провалилась в американском прокате, однако, по мнению «Оскара», фильм достоин назваться лучшим.

Ещё один претендент на статуэтку – «Боевой конь», которого снял знаменитый Стивен Спилберг, рассказывающий, как следует из названия, историю коня по кличке Джоуи. Далее следуют картина «Человек, который изменил всё», которую снял Беннетт Миллер, лента «Потомки», режиссёром которой является Александр Пэйн, где главную роль исполнил замечательный актёр Джордж Клуни. За награду поборется и лента «Прислуга» Тейта Тейлора, рассказывающая о жизни чернокожих служанок в Миссисипи. Действие картины происходит в 60-е годы уже завершившегося столетия, когда на Юге США расизм ещё процветал. Также за статуэтку будут бороться фильмы: «Полночь в Париже», режиссёром которой выступил Вуди Аллен; «Древо жизни», которое режиссировал Терренс Малик и которое получило главный приз на кинофестивале в Каннах; «Жутко громко и запредельно близко», который снял Стивен Долдри.

В номинации «Лучшая актриса в главной роли» все претендентки хороши, и получить этот приз могут актрисы: Мэрил Стрип за ленту «Железная леди», в которой она сыграла Маргарет Тэтчер; Гленн Клоуз за фильм «Альберт Ноббс»; Мишель Уильямс, сыгравшая в «Семь дней и ночей с Мэрилин» секс-символ прошедшего столетия Мэрилин Монро; Виола Дэвис за «Прислугу»; Руни Мара за картину «Девушка с татуировкой дракона».

За аналогичную номинацию среди актёров-мужчин будут бороться: Демиан Бишир за картину «Лучшая жизнь», Бред Питт за свою роль в фильме «Человек, который изменил всё», Джордж Клуни за «Потомков», Жан Дюжардан за «Артиста», а также триумфально вернувшийся в кино Гэри Олдмен за ленту «Шпион, выйди вон».

Согласно опубликованному ранее шорт-листу, среди номинантов нет ни одной российской картины, а наиболее предполагаемым фильмом, который получит статуэтку как «Лучший иноязычный фильм», называют иранскую ленту «Развод Надира и Симин».

Церемонию вручения наград будет вести актёр Билли Кристалл, при этом помогать ему станет не человек, а собака – терьер Угги, который сыграл во множестве фильмов и даже является обладателем собачьего «Оскара», а также «Золотого ошейника». Псу недавно исполнилось 10 лет и в ближайшее время он отправиться на пенсию. Саму церемонию можно будет посмотреть в прямом эфире.

Что же, всем зрителям остаётся только гадать, кому именно Киноакадемия отдаст награды, а затем подсчитывать, какая кинокомпания, выпустила больше всего фильмов-победителей.

«Схватка» за собственную жизнь

admin — Fri, 03 Feb 2012 11:31:32 +0000

Среди новинок кинематографа попадаются такие, которые годятся только на один-единственный просмотр, но встречаются и совершенно иные по качеству ленты – фильмы, которые хочется пересматривать, которые не отпускают после просмотра, заставляют задуматься над смыслом жизни. Одним из таких фильмов является «Схватка» Джо Карнахана – лента вышла в российском прокате совсем недавно.

В картине рассказывается история чудом выживших после крушения самолёта самых обычных людей. Эта группа оказалась в тяжелейших условиях – самолёт упал на территории Аляски, и героев окружает лишь ледяная пустыня, холодная и жестокая. Среди выживших оказался охотник на волков – Джон Отуэй (его сыграл гениальный актёр Лиам Нисон), который практически сразу же стал лидером группы, правда, первое время это лидерство некоторые личности пытались оспорить. Вероятность выживания группы счастливчиков (или, наоборот, бедолаг) уменьшала стая диких волков, настолько оголодавших, что они сразу же вышли на след выживших людей и отправились за ними…

С первого взгляда сюжет ленты неоригинален, ведь подобные истории уже были, однако на самом деле фильм получился невероятно интересным, умным, жёстким, даже жестоким. Зрители не раз и не два раза испытают леденящий страх за героев, так как «Бу!»-моменты отлично поставлены, и, безусловно, будут переживать за пытающихся выжить нефтяников на протяжении всего фильма, начинающегося как стандартный приключенческий фильм о выживании, но постепенно становящийся всё мрачнее и мрачнее.

Оператору удалось показать всю ледяную красоту Аляски, завораживающую и прекрасную. Атмосфера фильма просто шикарная. Некоторые зрители жалуются на то, что камера слегка трясётся, однако это добавляет атмосферности ленте, в полной мере отображает страх героев перед смертью и делает картину не стандартной голивудщиной.

Лиам Нисон прекрасно вжился в свою роль и с ней справился, более того, ленту «Схватка» можно назвать одной из лучших работ Нисона. Актёр показал человека, потерявшего любимую женщину, и желавшего из-за личной трагедии свести счёты с жизнью. И очень интересно наблюдать за тем, как в человеке, который ещё вчера хотел совершить самоубийство, просыпается жажда жизни – в конце концов, все мы начинаем ценить свою жизнь только на пороге смерти.

В целом, картина может разочаровать тех, кто ждёт простого приключенческого экшена, кто хочет посмотреть, как Нисон будет рвать на части хищных волков, ведь лента намного глубже, чем большинство предполагают перед просмотром. К сожалению, кинокомпании не так часто, как хотелось бы, снимают подобные фильмы и обычно выпускают массовые ленты, которые собирают огромные «кассы». «Схватка» – не массовое кино и этим фильм ценен.

«Сезар»: кого номинируют?

admin — Wed, 01 Feb 2012 19:48:45 +0000

Начался новый год, и сейчас актёры, режиссёры, сценаристы, гримёры и другие деятели кино, а вместе с ними и кинокомпании, получают награды за достижения уже прошедшего сезона. В течение последнего месяца 2011 года и первого месяца нового, 2012 года кинодеятели получали свои призы, честно заработанные тяжёлым трудом, и недавно сайт национальной французской кинопремии «Сезар» опубликовал перечень номинантов на эту награду. Сама же церемония награждения состоится 24 февраля, она пройдёт в парижском театре «Шатле».

Несмотря на ожидания, больше всего номинаций получила не картина «Артист» Мишеля Хазанавичуса, а лента «Полисс» Майвенн Ле Беско. Этот фильм рассказывает о парижской полицейской бригаде, занимающейся защитой детей, и номинируется на 13 премий, в число которых входят «Лучшая режиссура» и «Лучший фильм». Ранее лента была одним из номинантов на «Золотую пальмовую ветвь» и была отмечена жюри Каннского кинофестиваля.

На 11 номинаций была выдвинута драма «Управление государством» Пьера Шоллера, а на третьем месте с 10 номинациями разместился фильм «Артист», который уже обласкали многочисленные критики. Напомним, победное шествие «Артиста» началось с Каннского кинофестиваля, где и состоялась премьера ленты. Там Жан Дюжарден, исполнивший главную роль в картине, получил «Золотую пальмовую ветвь». Также картина удостоилась трёх «Золотых глобусов» и 10 номинаций на премию «Оскар».

Помимо вышеперечисленных лент за звание лучшего фильма будут бороться: лента «Гавр» Аки Каурисмяки, которая ранее получила приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля; фильм «Я объявляю войну» Валери Донзелли, который является своего рода тёмной лошадкой «Сезара», так как режиссёр ленты впервые номинируется на столь престижную кинопремию; мелодрама «Неприкасаемые» и картина «Отец» Алена Кавалье. Интересно, что постановщики этих фильмов будут бороться за звание лучшего режиссёра.

Также известно, что знаменитая актриса Кейт Уинслет получит почётную премию за вклад в развитие киноискусства, при этом награду ей вручит режиссёр Роман Полански. Кроме того, во время церемонии французская киноакадемия почтит память актрисы Анни Жирардо, которая ушла из жизни в 2011 году.

Премия «Сезар» получила своё названия от имени французского скульптора Сезара Бальдаччини, который, кстати, и является автором знаменитой статуэтки. Эту награду начала вручать в 1975 году Академия кинематографических искусств и техники, при этом идея создания французской кинопремии, похожей на американского «Оскара», принадлежала Жоржу Кравенну, первому президенту Академии.

Искусство грима в кинематографе

admin — Tue, 31 Jan 2012 19:44:15 +0000

Актёрское мастерство, как и мастерство режиссёра, оператора и монтажника, безусловно, способно сотворить чудо и превратить стандартный фильм в интересную историю, которой будет наслаждаться не одно поколение зрителей. Однако актёрам всё же необходима помощь в создании образов персонажей, и эту помощь оказывают гримёры, чьи имена зрители, как правило, не знают, и чьё мастерство создаёт великолепные образы, в которые зрители влюбляются раз и навсегда.

Искусство грима не ограничивается одним лишь накладываем макияжа – это настоящее создание новой личности, образа, в котором гримёр должен предусмотреть абсолютно всё. И при этом грим в кино очень сильно отличается от грима в театре, где зрители неотчётливо видят актёров, выступающих на сцене. Грим в кинематографе должен быть незаметным и более достоверным не только потому, что зрители видят лица персонажей ленты в крупном плане, но и потому, что киноплёнка и кинокамера улавливают мельчайшие погрешности в деталях.

Грим может быть объёмным, то есть пластическим, или живописным. Художник-гримёр, использующий живописные приёмы грима, применяет для изменения внешности актёров только краски, с помощью которых меняет цвет лица кожи, рисует впадины или выпуклости и т.д. Конечно, красок не всегда оказывается достаточно для создания достоверного образа, поэтому и применяется объёмный грим, при котором художник-гримёр использует не только различные наклейки, подтяжки, накладные носы, но и парики, усы. Сейчас понятие объёмного грима совпадает с понятием пластического грима, при котором на кожу наклеиваются эластичные накладки, изготовленные из латекса или силикона.

Пластические накладки делают из силикона, желатиновых смесей, латекса, а также полиуретанов. Однако сейчас накладки чаще всего изготавливают из силикона, причём нередко используют полупрозрачный силикон, так как данный материал намного качественнее других и лучше всего имитирует человеческую кожу.

Существует несколько видов грима. Самым распространённым является возрастной грим, с помощью которого изменяют возраст актёра, подстраивая его под возраст персонажа. Сейчас гримёры успешно меняют внешность актёров в зависимости от нужного возраста, однако и в более раннем кинематографе с этим справлялись. Так, в ленте «Депутат Балтики», которая была снята в 30-е годы прошедшего столетия, известный гримёр Антон Анджан изменил внешность молодого актёра Николая Черкасова так, что все зрители поверили, что видят 75-летнего старика. А Владимир Яковлев, один из старейших российских гримёров, смог добиться истинного совершенства в гриме, показав героиню Веры Марецкой в фильме Марка Донского «Сельская учительница» в разном возрасте: от молодой девушки до седой старухи.

Ещё одна разновидность грима – исторический грим. Над ним ведётся довольно сложная работа, ведь гримёру необходимо воссоздать образ человека по отрывочным сведениям. Особенно сложным создание исторического грима становится в тех случаях, когда о герое прошлого практически ничего неизвестно, а внешность актёра, выбранного на эту роль, не совпадает с внешностью исторического персонажа.

Не менее сложно и создание образа какой-либо невиданной твари, например, оборотня или неизвестного мифологии монстра, придуманного сценаристом. В таких случаях гримёрам приходится потрудиться, чтобы превратить актёра во «всамделишного» монстра. Так, Рик Бейкер смог создать достоверный образ превращающегося оборотня в известном фильме «Американский оборотень в Лондоне». В одной из сцен главный герой начинает превращаться в волка, при этом у него, естественного, отрастает шерсть, однако волоски не могут самостоятельно вытягиваться из латекса вверх, поэтому Бейкеру пришлось снять отрастающие волосы наоборот. В накладной коже из латекса были сделаны отверстия, в которые продели волоски, и во время съёмки эти волоски вытягивали с противоположной стороны. Прокрутив отснятую сцену наоборот, Бейкер получил именно то, что ему было нужно – оборотня с отрастающей шерстью!

Конечно, сейчас всё большую популярность набирают спецэффекты, однако именно грим способен создать полностью достоверный образ того или иного персонажа, ведь применения компьютерной графики так или иначе заметно даже неискушённым зрителям. Именно поэтому кинокомпании до сих пор сохраняют крупные штаты художников-гримёров, платят им приличные деньги за их Мастерство, ну а мы, простые зрители, имеем возможность насладиться этим самым мастерством в очередном фильме, и восхищаться новыми образами знакомых актёров, которых гримёры меняют до неузнаваемости.

«Золотой орёл» разлетелся…

admin — Sun, 29 Jan 2012 19:59:32 +0000

«Золотой орёл» появился не так уж и давно – десять лет назад, причём первое время эту награду открыто называли «михалковской», ведь появившийся «Золотой орёл» был практически противопоставлен «Нике», которая является старейшей премией российского кинематографа. Однако за прошедшие годы враждебное отношение к «Орлу» поутихло, а в этом году среди авторов лент-фаворитов вообще не было тех, что входят в «круг Михалкова».

Премию «Золотой орел» вручали вечером 27 января в первом павильоне «Мосфильма», и церемония оставила приятное впечатление, несмотря на то, что её ведущие были выбраны откровенно неудачно, да и со сцены в течение всего вечера не прозвучало ни одной действительно смешной шутки.

Самым лучшим фильмом прошедшего года был признан фильм «Елена» Андрея Звягинцева – эта лента получила сразу четыре награды: за лучшую работу оператора, за лучшую режиссуру, лучшую женскую роль второго плана, а также как, собственно, лучший фильм 2011 года. То, что именно «Елена» стала лучшей лентой года, сюрпризом не было. Многие киноведы предсказывали, что «Орёл» не будет «изобретать велосипед» и так же, как и Гильдия киноведов и кинокритиков, вручившая свои награды чуть ранее, выделит среди номинантов именно «Елену».

Приз за лучший сценарий достался картине «В субботу», то есть лучшим сценаристом стал Александр Миндадзе. Лента «Два дня» получила обе награды за лучшие роли – их отдали Фёдору Бондарчуку и Ксении Раппопорт. Лучшей анимационной картиной была признана лента «Три богатыря и Шамаханская царица».

Также «Орла» получил фильм «Побег», который назвали лучшим телевизионным сериалом, а лучшим мини-сериалом (в котором менее 10 серий) признали «Достоевского» Владимира Хотиненко. Кстати, Евгений Миронов, сыгравший Достоевского, стал лучшим актёром на телевидении, аналогичную награду получила Валентина Талызина.

Самым невезучим фильмом-номинантом можно назвать картину «Шапито-шоу» Сергея Лобана, которая получила лишь одну награду – за лучшую звукорежиссуру. Впрочем, несколько непонятно, почему лента, только-только вышедшая на экраны кинотеатров, вообще участвовала в церемонии, тем более что фильм «Фауст», который оказался в такой же ситуации, что и «Шапито-шоу», будет номинироваться на награды в следующем году…

Подсчитав всех полученных «Орлов», можно с уверенностью заявить, что кинокомпания «Нон-стоп продакшн» лидирует – она получила призы за «Елену», «Достоевского» и ленту «В субботу».

Кинокомпания "9RU"

«Связь» завоёвывает зрителей

Похожие статьи:

Как сделать лицо более худым?

Похожие статьи:

Подготовка к гримированию

Похожие статьи:

«Великолепный век» самой влиятельной женщины в Турции

Похожие статьи:

Индийский национальный костюм

Похожие статьи:

Кто получит «Оскар»?

Похожие статьи:

«Схватка» за собственную жизнь

Похожие статьи:

«Сезар»: кого номинируют?

Похожие статьи:

Искусство грима в кинематографе

Похожие статьи:

«Золотой орёл» разлетелся…

Похожие статьи: