Архив метки: Актеры

Как сделать лицо более худым?

Как сделать лицо более худым?Все люди отличаются друг от друга, и в первую очередь мы видим это по лицам, которые могут быть некрасивыми, привлекательными или даже столь совершенными, что взгляда не оторвать. При этом каждому человеку свойственно желание выглядеть лучше, привлекательнее, и для этого люди используют различные косметические средства. Например, с помощью косметики можно сделать лицо худее, утонченнее, чем оно есть на самом деле. Читать далее Как сделать лицо более худым?

Подготовка к гримированию

Подготовка к гримированиюГримирование актёров – непростое занятие, на которое, порой, уходит несколько часов, если образ персонажа, которого играет актёр, слишком сильно отличается от внешности самого актёра. При этом перед непосредственно гримированием гримёру необходимо провести определённую работу, благодаря которой накладывание грима облегчается, а конечный результат получается очень высокого качества. Читать далее Подготовка к гримированию

Искусство грима в кинематографе

Искусство грима в кинематографеАктёрское мастерство, как и мастерство режиссёра, оператора и монтажника, безусловно, способно сотворить чудо и превратить стандартный фильм в интересную историю, которой будет наслаждаться не одно поколение зрителей. Однако актёрам всё же необходима помощь в создании образов персонажей, и эту помощь оказывают гримёры, чьи имена зрители, как правило, не знают, и чьё мастерство создаёт великолепные образы, в которые зрители влюбляются раз и навсегда. Читать далее Искусство грима в кинематографе

«Терра Нова» — фантазии о Новой Земле

«Терра Нова» - фантазии о Новой ЗемлеСколько уже было разнообразных киноисторий о том, как человечество оказалось на грани вымирания по собственной глупости или же из-за какого-либо глобального катаклизма! «Терра Нова» тоже относится к таким историям, ведь мир, показанный в сериале, действительно умирает и жить там совершенно невозможно. Вероятно, именно из-за этого в том мире существует закон, запрещающий заводить больше двоих детей, и именно этот закон нарушает обычная американская семья, существующая (именно существующая, а не живущая) в умирающем мире. Однако непонятно одно: зачем заводить третьего ребёнка в мире, где не растут растения, где воздух до такой степени испорчен, что без респиратора на улицу просто нельзя выходить? Впрочем, это не столь существенно. Главное – семья закон нарушила, из-за чего отец семейства отправляется в тюрьму, откуда его, правда, довольно легко и без особых проблем вытаскивает любящая жена. После чего он нелегально и опять же довольно легко отправляется вместе со спрятанным в рюкзаке (тем самым, из-за которого сел) ребёнком в Терру Нову – величайшее открытие учёных, возможность для людей начать новую жизнь в девственно чистой природе.

Конечно, непонятно, что же это такое – Терра Нова? Параллельная реальность, или прошлое, или прошлое в параллельной реальности? Это, собственно, один из недостатков сериала – плохо проработанные важные детали, из-за которых отношение к истории ухудшается. Подобных нестыковок и недоработок в сериале довольно много и не обращать на них внимания невозможно.

Не самым лучшим образом подобрали актёров для сериала – в большинстве своём они играют неправдоподобно, слишком наиграно, да и образы персонажей слабо раскрыты. Наиболее хорошо раскрыт образ коммандера Тайлера, которого сыграл Стивен Лэнг, к тому же Лэнг играет свою роль намного лучше остальных актёров, задействованных в сериале.

Несомненный плюс сериала – красивые пейзажи, всё-таки природу для съёмок ленты создатели «Терры Новы» подобрали потрясающую. Однако большая часть зрителей заинтересовалась не природой, а спецэффектами, которые обещали быть самыми лучшими, ведь пилотная серия обошлась создателям истории в 20 миллионов долларов, а каждая из оставшихся серий – в 4 миллиона долларов. В целом, спецэффекты получились довольно неплохими, но однозначно не самыми лучшими. В некоторых сценах динозавры кажутся словно настоящими, а в других, наоборот, сразу видно, что они нарисованные…

Сериал «Терра Нова» должен был стать одним из самых лучших, если бы не халтурные спецэффекты, плохие актёры и сшитый белыми нитками сюжет, до зубовного скрежета предсказуемый. Однако сериал наверняка оценят любители фантастики и динозавров.

Кинофестиваль AFI завершился мультфильмом Спилберга

Кинофестиваль AFI завершился мультфильмом Спилберга10 ноября 2011 года американские зрители наконец смогли увидеть мультипликационный фильм Стивена Спилберга «Приключения Тинтина: Тайна единорога» – эта лента закрыла известный кинофестиваль Американского института киноискусства (AFI), который открылся 3 ноября, а завершился 10 ноября 2011 года в Лос-Анджелесе. В Европе премьера «Тинтина» состоялась раньше – 23 октября в Брюсселе, россияне же новую картину Спилберга увидели 3 ноября. Лента основана на комиксах, автором которых является бельгийский художник Эрже, при этом картину полностью сгенерировали на компьютере, но при создании фильма была использована технология motion capture.

Кинофестиваль AFI открыла лента Клинта Иствуда «Дж. Эдгар», основанная на реальных событиях. В фильме рассказывается история жизни Джона Эдгара Гувера, стоявшего у истоков образования Федерального бюро расследований и ставшего первым главой ведомства, которого сыграл Леонардо ди Каприо.
В фестивале приняли участие фильмы из таких стран, как Германия, Греция, США, Португалия, Австрия, Бельгия, Австралия. В число представленных картин вошла и лента «Ханаан» Руслана Пака – фильм представили в номинации «Новые авторы». Премьера картины состоялась ещё в августе 2011 года – впервые лента была показана на международном кинофестивале в Локарно, также картина отметилась тем, что сражалась за премию «Золотая орхидея».

«Ханаан» с корейского языка переводится как «Рай» или «Земля обетованная». В фильме рассказывается о судьбе юноши Стаса, который является представителем третьего поколения депортированных из Советского Дальнего Востока корейцев. Всего в 1937 году СССР депортировало в Центральную Азию 170 тысяч этнических корейцев. Многие из этих людей стали жителями Узбекистана. Кстати, сам режиссёр картины, Руслан Пак, является представителем четвёртого поколения узбекских корейцев.

Кроме того, на фестивале были показаны настоящие жемчужины кинематографа 2011 года: «Стыд», главные роли в котором сыграли Майкл Фассбердером и Кэрри Маллиган, драма «Меланхолия» с Кирстен Данст, лента «Как по маслу» с Оливией Уайлд, «Днями и ночами с Мэрилин Монро», главная роль в котором досталась Мишель Уильямс, и многие другие картины.

Кинофестиваль AFI проводится ежегодно с 1987 года, при этом он стал первым фестивалем в США, который получил аккредитацию FIAPF. Его спонсором является известная во всём мире компания «Ауди». В 1998 году институт начал цикл, состоящий из нескольких тематических рейтингов и посвящённый столетию американского кинематографа.

«Война Богов. Бессмертные» — фильм по мотивам древнегреческих мифов

«Война Богов. Бессмертные» - фильм по мотивам древнегреческих мифовСколько уже было снято фильмов о Древней Греции! И вот в коллекцию добавился ещё один – «Война богов. Бессмертные», снятый уже довольно известным режиссёром Тарсемом Сингхом. Ранее Сингх режиссировал картины «Клетка» и «Запределье» — ленты, запоминающиеся, прежде всего, своей роскошной визуальностью. И в своём новом фильме Сингх не стал изменять самому себе – «Бессмертные» в первую очередь «берут» визуальностью.

Сюжет фильма был написан двумя греками, которые, правда, отнеслись к древнегреческим мифам без должного пиетета. Итак, царь Гиперион, которого сыграл Микки Рурк, решил завоевать не только весь мир, но и поработить богов, для чего ему необходимо освободить титанов, заключённых в подземелье Зевсом (Люк Эванс), а для этого Гиперион должен раздобыть волшебный лук. Зевс воспитал среди смертных героя, способного остановить тирана, – этим героем стал простолюдин Тесей, которого сыграл Генри Кэвилл. Именно Тесей должен победить Гипериона, к которому у него, к слову, имеются свои счёты: тиран убил мать Тесея.

В данной картине сюжет, довольно простенький и практически не имеющий отношения к древнегреческим мифам, не играет особой роли, ведь главное в ленте – батальные сцены и завораживающе красивые декорации и костюмы. Фильм без натяжки можно назвать роскошным пиршеством для глаз, в котором очень много мяса разной степени прожарки. Картина изобилует жестокими сценами, поэтому смотреть кино излишне чувствительным людям не рекомендуется. Хотя киноэстеты, безусловно, оценят то, как изысканно плещет, льётся и брызгается кровь на экране.

Не меньше внимания, чем кровавым сценам, было уделено и красоте. Так, перед зрителями возникают великолепные пейзажи выдуманной Эллады, где живут нечеловечески прекрасные боги и герои. В фильме красота словно бы сражается с уродством: прекрасные, даже идеальные, одетые в золотые доспехи олимпийцы противостоят противным тиранам, а красавец-герой сражается с испещрённым шрамами Гиперионом.

Однако из-за того, что сюжет писался для попкормовой аудитории, которая совершенно не различает Древнюю Грецию и Древний Рим, многие ценители наверняка останутся недовольны картиной. Лучше всего «Бессмертных» воспринимать исключительно как современный супергеройский фильм, персонажи которого чем-то похожи на персонажей древнегреческих мифов. Пожалуй, только в этом случае вы сможете действительно насладиться небывалой визуальной выразительностью картины.

Костюмы древнего Израильского царства

Как известно, на протяжении столетий, еврейский народ не имел своего государства. Постоянные изменения территорий проживания привели к тому, что еврейская культура не развивалась, и как следствие, у древних евреев не было своего национального костюма. В раннем древнем периоде, еврейский костюм был похож на арабские одежды. Основными элементами костюма были мантия, рубашкоподобный передник и пестрый ковер, который набрасывался на плечи, но последний элемент в одежде использовался нечасто. Первые еврейские цари значительно изменили еврейскую одежду.

Придворные носили совершенно иную одежду, чем простые евреи – их одежды были сшиты наподобие иностранного костюма, и из дорогих тканей. Для еврейского народа предусматривалась волосяная или шерстяная рубашка, а в холодное время года надевали поверх мантий и ковровую шаль. Немного позже еврейский костюм снова изменился – появилась верхняя одежда, которая имела короткие рукава, а впереди полы, которые расходились. По длине верхняя одежда была не ниже колен, по краю отделывалась роскошными отделками. Такая же отделка присутствовала на двойных и тройных нижних рубашкоподобных одеждах.

Существовал еще и такой элемент одежды у древних израильтян, как эфод – это одежда, которая состояла из двух покрывал, которые на нижних углах украшались кистями. Кисти состояли из семи или восьми нитей. Знатные мужчины украшали свои головы платком, который обертывался вокруг головы. Мужчины простого происхождения вообще не покрывали голову, завязывая волосы шнурком, или же носили арабский головной платок. На обуви богатых присутствовала роскошная отделка, особенно красива была женская обувь – она украшалась не только золотыми шнурами, но и украшениями из золота. Простой народ не имел возможности ходить в обуви, поэтому они привязывали к ногам подошвы, которые изготавливались из кожи или дерева.

Если кинокомпания снимает фильм о израильтянах более позднего периода, то уже можно актерам шить костюмы с арабским уклоном. С приходом римлян на земли обитания евреев, появились изменения в одежде – появилась пенула с капюшоном. Царь носил одежду, как и обычные придворные, но она была сшита из дорогих тканей, и украшена богатой вышивкой. Парадное облачение состояло из длинной рубашки с рукавами, отделанной по подолу, ефода, перепоясанного длинным шарфом, и длинной пурпурной мантии. Особенностью мантии была застежка на правом плече.

Мужской и женский костюм в Древней Персии

Костюмеры кинокомпании должны знать в мельчайших подробностях костюмы всех народностей мира, так как исторические картины сегодня снимаются многими режиссерами и достаточно востребованы среди зрителей. Так, верхнюю часть персидского костюма для мужчины необходимо шить из кожи, а вот нижняя часть, то есть, брюки шьются из меха или кожи. Правда, в некоторых регионах, где проживали персы, климат был немного мягче, поэтому кафтаны шились из шерстяной, но плотной ткани.

Мидийский костюм вошел в обиход богатых персов после покорения Мидии царем Киром, однако для бедных персов их традиционная одежда осталась. Официальный мидийский костюм персов состоял из штанов, накидки и кафтана-халата. Для изготовления одежды применялись пурпурные шелковые ткани, а также тонкая шерсть. Покрой кафтана предусматривал длинные полы, которые подпоясывали, чтобы по бокам появлялись складки. Такие же длинные и широкие были рукава, а на внутренней части была большая лучеобразная складка. За всю историю существования персидского народа, наблюдалось огромное влияние иных культур на их одежду. Если в ранний период персы предпочитали узкие штаны, то немного позже они сменились на шаровары. Придворные носили одежды разных цветов, но только не пурпурную – этот цвет в одежде был характерен только для царствующей династии.

Особого внимания заслуживает женский костюм, который был похож на костюм мужчины с ассиро-мидийским уклоном. Вся женская одежда были длинной и широкой, отделанная каймой и очень часто пошита из пестрых тканей. Тончайшая ткань, которая стоила очень дорого, преобладала в женском костюме. Поскольку кинокомпания должна воссоздать как можно более точно исторический костюм, то помимо одежды необходимо учитывать и аксессуары, которые были характерны для той или иной народности. Персы, как никакой иной народ очень любили украшения, тем более, если они были подарены царствующей особой. Не могли персы обойтись и без косметических средств, в частности, очень популярна была краска для бровей черного цвета и румяна.

Персы не признавали никакого иного металла для изготовления ювелирных изделий, кроме золота. Они носили золотые ожерелья и огромные перстни, цепи и серьги, но только в форме кольца, браслеты и кольца. Перстень выполнял еще и роль гербовой печати, которой утверждались документы при различных сделках. Персидская обувь для женщин была дорого расшита золотыми нитями, но это всегда были либо кожаные башмаки, либо сапоги.

Воссоздание костюма эпохи Древнего Рима

Эпоха Древнего Рима очень популярна в современном кинематографе, поэтому мастерам костюма приходится очень часто создавать уникальные одежды для актеров и мужчин этого исторического времени. Попробуем в общих чертах обрисовать женское и мужское платье, чтобы костюмер смог воссоздать костюм Древнего Рима без особых трудностей.

Еще в раннем периоде развития Древнеримского государства, мужской и женский костюм начали разительно отличаться друг от друга – римлянка носила древнегреческую одежду, а мужчина – плащ и римскую тогу. Но в древнеримском костюме просматривается более четкая классовая дифференциация. И только во времена поздней империи мужской и женский костюм приобрели схожесть, поскольку вошли в моду однотипные глухие наряды. Классовые различия подчеркивались римлянами во всем, в том числе и в одежде, ведь на огромной территории Римской империи, истинные римляне чувствовали себя привилегированной народностью. Например, белую тогу имели право носить только полноправные римские граждане, а вот рабам запрещено было надевать этот вид наряда.

Роскошный костюм знатных римлян противоположно отличались от убогого убранства простолюдинов. Поэтому создавая костюм для актеров, играющих роли знатных римлян, костюмер кинокомпании должен учитывать эту особенность. Исторический костюм Древнего Рима должен изготавливаться из шерстяной ткани, так как на протяжении всей истории существования именно этот материал был основным. Мало того, шерстяная ткань может быть как тонкой и мягкой, так и ворсистой. Для летнего костюма используют льняные ткани, но в принципе, лен использовался преимущественно для нижней одежды. Немного позже, появились одежды из шелка, но шелковые одежды в поздний период развития Древнего Рима могли позволить себе только самые состоятельные римляне.

В том случае, когда кинокомпания имеет в своем штате грамотного костюмера, то он создаст для богатого римлянина одежды из белых тканей, так как именно этот цвет подчеркивал его статус в раннем государстве. Если шьется костюм для рабов, то он должен быть в коричневом или темно-сером тоне, а вот для знатной дамы стоит пошить наряд из шелковой полупрозрачной ткани, особенно, если действия картины проходят в восточной части государства. Для поздней Римской империи характерны и другие тона в одежде знати, например, светло-зеленые, светло-голубые и прочие. Для знатных мужчин шились одежды из красных, фиолетовых шелковых тканей, но при властвовании императоров Домициена Флавия и Феодосия II пурпурную одежду имел право носить только Император.

Женский и мужской костюм в стиле рококо

Стиль рококо возник во Франции, но основные черты были позаимствованы из английской одежды. Вначале своего триумфального шествия, одежда стиля рококо появилась на сценах французских театров, и так пришлась по душе французам, что они с удовольствием начали носить ее в повседневной жизни. Впервые стиль рококо появился на сцене в 1718 году, однако некоторые историки утверждают, что появление произошло годом позже.

Для женских юбок характерно наличие обручей – их было не менее пяти. В раннем периоде обручи крепились между собой клеенкой, а затем шелком. Нижняя часть женской фигуры благодаря такой юбке была увеличена до немыслимых размеров, тем более, что в моде была осиная талия и низкая прическа. Юбка одевалась наверх нижнего платья, которое было щедро украшено оборками из легких тканей. Поэтому юбка шилась открытой, чтобы эти оборки были видны. Обязательно присутствовали оборки по краю одежды – они изготавливались из шелка или парчи, на которой предварительно вышивались замысловатые цветы. Рукава были укороченные, дополненные кружевными манжетами с воздушными бантами. Банты украшали и переднюю часть лифа.

Любимым времяпровождением знати того времени было посещение карточных салонов, где можно было увидеть все великолепие и шик убранства состоятельных парижан. Мужской костюм того времени был достаточно свободным в своем исполнении – мягкие линии, кружевных украшений не было, складки исчезли со штанов до колен. У мужчин появились палевые чулки, а каблуки на обуви стали менее высокими, правда пряжки остались такими же, как и во времена барокко. В том случае, когда кинокомпания снимает картину о Франции времен Регентства, то куртка для мужчины уже не актуальна – ее сменил жилет, однако вышивку, такую как на курточке, все же необходимо сохранить. Очень популярны в то время становятся накладные жабо, а вот шейный платок ушел в небытие, уступив место облегающему шею галстуку. Если вначале 17 века, полы сюртука в передней части подрезаны, то уже в середине столетия, портные их укрепляют китовым усом, что делает их полукруглыми.

Особое место стоит уделить прически, поскольку она во времена рококо значительно видоизменилась. Дамы уже не завивают волосы – они гладко укладываются назад, а концы прячутся в мешочек из шелка, украшенный таким же бантом. Примечательно, что детская одежда практически не отличалась от мужской и женской, поэтому театральный костюм мальчика или девочки должен быть уменьшенной копией мужского или женского наряда.