Архив метки: Дети

«История игрушек» покоряет детей

«История игрушек» покоряет детейВсе меняется и развивается. Так и кино, которое сравнительно недавно было чёрно-белым и не имело звука, тоже менялось. Развивалось и искусство мультипликации – сначала мультфильмы были лишь «оживлёнными рисунками», а затем появились компьютеры, которые начали использовать в создании анимации. Первым анимированным фильмом, полностью созданном с помощью компьютера, стала лента «История игрушек», покорившая миллионы сердец во всём мире своей великолепной графикой, невероятно точно переданными эмоциями персонажей и, конечно же, интересным сюжетом. Читать далее «История игрушек» покоряет детей

«Корпорация монстров» развеселит любого ребёнка

«Корпорация монстров» развеселит любого ребёнкаМультфильмы создаются не только для того, чтобы ненавязчиво просвещать и учить детей, но и просто для того, чтобы их развлекать. Лента «Корпорация монстров», безусловно, со своими задачами справилась, ведь этот мультик не только добрый и поучающий, но и весёлый.

«Корпорация монстров» вышла на экраны кинотеатров в 2011 году. Этот фильм создали студии Disney Enterprises Inc и Pixar Animation Studios, совместно снявшие немалое количество отличных детских фильмов. Читать далее «Корпорация монстров» развеселит любого ребёнка

«Я ненавижу свою дочь-подростка» — исключительно американский юмор

«Я ненавижу свою дочь-подростка» - исключительно американский юморСериалы создаются для того, чтобы развлекать телезрителей, именно поэтому кинокомпании постоянно снимают новые и новые телесериалы, которые люди будут смотреть, повышая рейтинги телеканалов. В ноябре прошлого года появился очередной юмористический сериал – «Я ненавижу свою дочь-подростка». У сериала довольно необычное название, которое сразу же раскрывает весь сюжет и интригу самого сериала – собственно, это история двух женщин, которые уже давно дружат друг с другом. У каждой из них есть дочь-подросток, и своим детям Энни и Никки (матери) позволяли абсолютно всё. Читать далее «Я ненавижу свою дочь-подростка» — исключительно американский юмор

«Балто» — история собаки-героя

«Балто» - история собаки-герояМультфильм «Балто» был выпущен в 1995 году. Картину создала студия Amblimation, являющаяся подразделением кинокомпании Amblin Entertainment, которую основал Стивен Спилберг. Эта замечательная лента имеет два продолжения, которые, правда, значительно уступают первому мультфильму – «Балто 2: В поисках волка» и «Балто 3: Крылья перемен».

Продюсером картины стал сам Стивен Спилберг, а режиссёром — Саймон Уэллс, кроме того, в создании ленты участвовал и Джеймс Хорнер, который был композитором таких известных фильмов, как «Титаник» и «Храброе сердце».

Сюжет мультфильма основан на реальных событиях и рассказывает о том, как в небольшом городке Нома, расположенном на Аляске, началась эпидемия дифтерии. Лекарство для заболевших детей должна доставить собачья упряжка – привести медикаменты другим способом было просто невозможно из-за разбушевавшейся снежной бури.

Главный герой мультфильма – полупёс-полуволк, которого не очень-то привечают в городе из-за происхождения. У Балто есть верные друзья – забавные медвежата Мак и Лак, а также ворчливый гусь Борис, фактически вырастивший Балто. Есть у полуволка и враги, а именно Стилл, возглавляющий самую знаменитую в городе упряжку, которым восхищаются абсолютно все жители Нома. И, конечно же, есть у него и возлюбленная – красавица-лайка Дженна.

Картина по реализации очень похожа на классические мультфильмы Диснея, однако в ней отсутствуют привычные для диснеевских лент песни. Музыкальное сопровождение подобрано очень качественно, благодаря чему эмоциональность многих сцен усиливается. Интересны и врезки современности в самом начале и конце, добавляющие реализм. Герои мультфильма тоже получились потрясающими – они целостные, интересные, обаятельные. Зрители влюбляются в Балто и начинают ненавидеть Стилла практически сразу после начала просмотра картины. Юмор, присутствующий в мультфильме, ненавязчив, и некоторые сцены здорово поднимают настроение.

Конечно, в ленте есть и свои минусы. Так, Стилл падает с огромной высоты, даже не однократно во время падения ударяется о камни, но при этом каким-то чудом выживает. Впрочем, Балто тоже в одной из сцен падает с обрыва и по всем законам физики должен был погибнуть, но сила воли и желание помочь больным детям заставляют его встать на все четыре лапы и продолжить путь. Подобные мелочи, в принципе, не столь важны, ведь мультфильм, несмотря на эти недочёты, получился очень качественным, добрым и поучительным – именно таким, каким должен быть мультфильм для детей, да и не только для детей. «Балто» не только рассказывает о любви, дружбе и преданности, но и учит детей тому, что нельзя быть эгоистичными и самовлюблёнными, что важно всегда думать о близких.

«Король лев» и его вечный Круг жизни

«Король лев» - мультфильм о человеческих отношениях между животнымиМногие кинокомпании всё серьёзнее занимается создание мультфильмов, ведь анимационные фильмы с огромным удовольствием смотрят не только дети, но и их родители, в результате чего расширяется аудитория. Некоторые мультфильмы получаются даже более успешными, чем игровые фильмы! Среди таких мультиков, безусловно, выделяется всем известная картина «Король лев», которая завоевала две премии «Оскар», три премии «Грэмми», а также две премии «Золотой глобус».

В этом мультике, как все знают, рассказывается история льва Симбы, который в раннем детстве потерял своего отца – короля зверей Муфасу. Муфасу убил Шрам, его родной брат, больше всего на свете жаждущий власти. Симба винит самого себя в смерти Муфасы, так как в этом его убедил коварный Шрам, из-за чего юный львёнок уходит из Саванны, отправляясь в добровольное изгнание. К счастью, Симбе, определённо, везёт, и он встречает весёлых и забавных друзей – суриката Тимона и бородавочника Пумбу. В то же время под руководством Шрама Саванна опустела, львицам приходится охотиться вдали от своего дома, и однажды Нала – друг детства Симбы – встречает молодого наследника трона. Она пытается убедить его вернуться, свергнуть Шрама и занять свой трон, однако Симба, всё ещё винящий себя в смерти отца, отказывается, но сделать правильный выбор ему помогает мудрый Рафики, и в Саванну возвращается истинный Король…

Сюжет мультфильма перекликается с «Гамлетом», при этом можно даже провести аналогии: Гамлет – Симба, Гертруда – Сараби, отец Гамлета – Муфаса, причём в мультфильме даже присутствует «тень отца Гамлета», ну и конечно же, Шрам, как и Клавдий, хочет занять место Муфасы. Как результат: в мультфильме доступно и понятно для детей раскрывается достаточно сложный сюжет.

Как и другие работы из «Золотой классики Диснея», «Король лев» красочно и качественно нарисован. Все герои мультфильма полностью раскрыты, они получились невероятно живыми – не каждый актёр способен так вжиться в образ своего персонажа, как это получилось у тех, кто рисовал и озвучивал героев «Короля льва»! А музыка в исполнении Элтона Джона и Ганса Циммера, звучащая в картине, просто изумительна – она завораживает и просто не позволяет оторваться от придуманного мира, но особенно великолепна вечная песня «Circle of Life».

«Король лев» вышел в широкий прокат 24 июня 1994 года. Эта анимационная картина уже давно считается если не самой лучшей, то одной из самых лучших работ студии Диснея, впрочем, это один из лучших мультфильмов вообще. История льва Симбы и его друзей берёт за душу, вызывает сильные эмоции – это не просто мультфильм, ведь картина по смыслу, уникальности, содержанию и ценности ничуть не уступает признанным бриллиантам классики кинематографа. Конечно, многие дети плачут, когда смотрят мультфильм «Король лев», так как эта история на самом деле довольно тяжёлая для картин студии Дисней, однако она учит детей семейным ценностям, любви, дружбе, вере в себя, рассказывает о жизни и смерти, о вечном Круге жизни и даже понятно для детей преподносит тему дворцовых переворотов, что наделяет мультфильм огромной смысловой нагрузкой.

История анимации

История анимацииВсе дети любят мультфильмы, да и многие уже взрослые люди с удовольствиям их смотрят, тем более, что современные технологии позволяют создавать трёхмерных персонажей. Не удивительно, что многие кинокомпании выпускают большое количество анимационных фильмов для детей, подростков и взрослых, и эти ленты в прокате ничуть не уступают игровым фильмам.

Анимация появилась сравнительно недавно, ведь для того, что в полной мере «оживить» нарисованных персонажей, необходима была особая техника, однако ещё с древних времён люди пытались заставить изображения двигаться. Так, ещё в 70 году до нашей эры стихотворец и мудрец Лукреций рассказал в собственной книге «О природе вещей» о том, как создавать подвижные узоры. А в 10-11 веках появились теневые представления, которые были довольно сильно похожи на современные мультипликационные фильмы.

Во второй половине 17 века появился так называемый «чародейственный фонарь», который создал А. Киршер. С помощью данного прибора можно было показывать изображения на стекле. После появления «чародейственного фонаря» стало намного проще изобретать различные приборы и механизмы, предназначенные для «оживления картинок». В 19 веке учёные совершили очередное открытие – они выяснили, что изображение, которое увидел человек, некоторое время сохраняется на сетчатке глаза. До сих пор этот принцип остаётся основным принципом, основываясь на который снимаются современные мультфильмы.

Настоящее рождение мультипликации произошло в 1876 году, когда Эмиль Рейно изобрел Праксиноскоп, благодаря которому можно было рассматривать рисунки, которые были нанесены на бумажную ленту, прикреплённую к вращающемуся барабану. Изначально изображение отражалось в зеркальце, однако чуть позже Рейно усовершенствовал свой прибор, в результате чего изображение стало проецироваться на экран.

К сожалению, развитие кинематографа на какое-то время практически полностью уничтожило интерес зрителей к анимационным фильмам, но это длилось совсем недолго, и вскоре люди снова с огромным удовольствием смотрели мультфильмы. Особенно популярным данный вид искусства стал после появления Уолта Диснея, совершившего настоящую революцию в мире анимации.

С развитием технологий, естественно, развивалось и искусство анимации, в результате чего появилась намного более совершенная компьютерная анимация. Так, в 1995 году вышел фильм «История игрушек», который стал первой картиной полностью смоделированной на компьютере, и создавали его целых 4 года, а ведь сейчас компьютерной анимацией уже никого и не удивишь.