Архив метки: Фильм

Провести «7 дней и ночей с Мэрилин» хотел бы каждый

Провести «7 дней и ночей с Мэрилин» хотел бы каждыйМэрилин Монро – женщина-легенда, у которой до сих пор сохраняется огромное количество фанатов, влюблённых в неё. Она была самым настоящим Идеалом, который и сейчас дамы по всему миру пытаются достичь, однако стать такой же, как Мэрилин, не может никто, ведь она была уникальна. Не удивительно, что многие кинокомпании снимали фильмы об этой женщине-легенде, и недавно появилась ещё одна достойная лента – «7 дней и ночей с Мэрилин». Читать далее Провести «7 дней и ночей с Мэрилин» хотел бы каждый

«История дельфина» — трогательное кино

«История дельфина» - трогательное киноПожалуй, всем, кто хоть немного интересуется искусством кино, известно, что картина «История дельфина» основана на реальных событиях. Более того, в ленте снимается и та самая дельфиниха по кличке Уинтер, что на русском языке означает «Зима», лишившаяся хвостового плавника. Уинтер в возрасте трёх месяцев заплыла в капках у побережья Флориды, в результате чего полностью лишилась хвостового плавника. Глупышку нашли и перевезли в специализированный морской аквариум «Clearwater Marine Aquarium». Состояние дельфина было критическим, и мало, кто верил, что Уинтер выживет, но жажда жизни была сильнее ранений, и она не только оправилась, но и научилась новому стилю плавания. Дело в том, что дельфины передвигаются волнообразно, однако этот стиль плавания малышке был недоступен из-за того, что она лишилась хвостового плавника, который является главным регулятором движений у дельфинов. Чтобы удерживаться на воде, Уинтер научилась раскачиваться из стороны в сторону, а затем начала и плавать таким же способом. Однако ветеринары боялись, что, используя новый стиль плавания, дельфиниха повредит позвоночник и именно тогда для неё был создан протез хвостового плавника.

Картина «История дельфина» рассказывает зрителям эту историю. Главным героем фильма является замкнутый мальчик Сойер, который и обнаруживает раненного дельфина, который довольно быстро становится первым другом Сойера, помогает ему «выйти из раковины», а сам Сойер ежедневного навещает дельфина, знакомится с ветеринарами и всячески старается помочь Уинтер обрести протез.

Фильм получился очень трогательным, грустным и добрым. На примере Уинтер зрители понимают, что унывать в жизни не стоит никогда, что после любой трагедии можно заставить себя жить дальше и наслаждаться каждым днём.

Актёрский состав со своими задачами справился – персонажи получились объёмные, интересные, таким на самом деле хочется сопереживать. Вызвать эмоции у зрителя помогает и качественное музыкальное сопровождение. Но, пожалуй, самые эмоциональные кадры – те, в которых Уинтер играет с детьми-инвалидами и ветеранами войны.

Есть у картины и слабая сторона – она рассказана слишком размашистыми штрихами, да и подобный сюжет использовался уже не один раз. Тем не менее, от просмотра картины все члены семьи наверняка получат огромное удовольствие, особенно учитывая то, что трагичные моменты фильма удачно разбавляются юмором, например, сценами с пеликаном Руфусом.

«Война Богов. Бессмертные» — фильм по мотивам древнегреческих мифов

«Война Богов. Бессмертные» - фильм по мотивам древнегреческих мифовСколько уже было снято фильмов о Древней Греции! И вот в коллекцию добавился ещё один – «Война богов. Бессмертные», снятый уже довольно известным режиссёром Тарсемом Сингхом. Ранее Сингх режиссировал картины «Клетка» и «Запределье» — ленты, запоминающиеся, прежде всего, своей роскошной визуальностью. И в своём новом фильме Сингх не стал изменять самому себе – «Бессмертные» в первую очередь «берут» визуальностью.

Сюжет фильма был написан двумя греками, которые, правда, отнеслись к древнегреческим мифам без должного пиетета. Итак, царь Гиперион, которого сыграл Микки Рурк, решил завоевать не только весь мир, но и поработить богов, для чего ему необходимо освободить титанов, заключённых в подземелье Зевсом (Люк Эванс), а для этого Гиперион должен раздобыть волшебный лук. Зевс воспитал среди смертных героя, способного остановить тирана, – этим героем стал простолюдин Тесей, которого сыграл Генри Кэвилл. Именно Тесей должен победить Гипериона, к которому у него, к слову, имеются свои счёты: тиран убил мать Тесея.

В данной картине сюжет, довольно простенький и практически не имеющий отношения к древнегреческим мифам, не играет особой роли, ведь главное в ленте – батальные сцены и завораживающе красивые декорации и костюмы. Фильм без натяжки можно назвать роскошным пиршеством для глаз, в котором очень много мяса разной степени прожарки. Картина изобилует жестокими сценами, поэтому смотреть кино излишне чувствительным людям не рекомендуется. Хотя киноэстеты, безусловно, оценят то, как изысканно плещет, льётся и брызгается кровь на экране.

Не меньше внимания, чем кровавым сценам, было уделено и красоте. Так, перед зрителями возникают великолепные пейзажи выдуманной Эллады, где живут нечеловечески прекрасные боги и герои. В фильме красота словно бы сражается с уродством: прекрасные, даже идеальные, одетые в золотые доспехи олимпийцы противостоят противным тиранам, а красавец-герой сражается с испещрённым шрамами Гиперионом.

Однако из-за того, что сюжет писался для попкормовой аудитории, которая совершенно не различает Древнюю Грецию и Древний Рим, многие ценители наверняка останутся недовольны картиной. Лучше всего «Бессмертных» воспринимать исключительно как современный супергеройский фильм, персонажи которого чем-то похожи на персонажей древнегреческих мифов. Пожалуй, только в этом случае вы сможете действительно насладиться небывалой визуальной выразительностью картины.

Правильный выбор элементов питания помогает качественной киносъемке

На сегодняшний день проведение съемок занимает довольно продолжительное время. Многие моменты снимаются при участии дополнительных переносных кинокамер, а телевизионные новостные сюжеты и прямой эфир с различных мероприятий вообще проводится через такие мобильные устройства съемки. В этих случаях огромную роль играет надежность и долговечность элементов питания камеры. В настоящее время для этих целей профессиональным операторам и кинолюбителям предлагаются элементы на основе литий-ионных, литий-полимерных, серебро-цинковых пластин, они имеют большую емкость, не портятся от хаотических дозарядов. В то время, как аккумуляторные элементы старого типа не приемлят такого режима, для них нарушение режима заряд-разряд приводит к снижению емкости и преждевременному выходу из строя. Но на практике даже современные аккумуляторы для кинокамеры лучше разряжать почти полностью (но не до критичной отметки) и потом ставить на зарядку, поскольку неравномерные частичные заряжания не позволяют им набор полной рабочей емкости.

Очень важен подбор номинального напряжения элементов питания кинотехники, часто на аккумуляторах диапазон допустимых рабочих напряжений проставлен от 11 до 17 В. Это значит, что при падении напряжения упадет ниже 11 В камера будет работать с перебоями, а свыше 17 В огна может выйти из строя, если нет устройств защиты от перенапяжения. Рекомендован для номинала камеры в 12 В выбор источника питания с номинальным напряжением 13,2 В, поскольку она совместима, практически, с любым профессиональным видеооборудованием, которое сегодня имеет величину максимального рабочего напряжения 15,5 В и выше, а минимального — 11 В. По срокам годности высококачественная батарея должна работать 2 года минимум, а лучшие образцы — до 4 лет. Соблюдение постоянных параметров зарядки увеличит продолжительность срока службы батарее, батареи надо ставить на подзаряд примерно в одном и том же состоянии. Очень плохо, если элементы питания подвержены действию повышенных температур, это ускоряет процесс старения сокращает срок службыих на более чем в 2 раза. Разрядка батарей ниже минимально допустимого уровня может привести к частичной смене полярности батареи питания, а это портит её и её тоже существенно снижает срок службы.

При выборе элементов питания кинотехники для кинокомпании можно брать батареи различного размера, химического состава для использования в разных обстоятельствах. Все они должны заряжаться с помощью одного зарядного устройства с возможностью ввода новых программ зарядки, такая универсализация поможет сократить эту статью расходов. Таким образом, элементы питания прослужат долго и плодотворно.

«Нечто» возвращается в приквеле

Совсем недавно на экраны российских кинотеатров вышла картина, которую многие поклонники фильмов ужасов ждали долгое время – «Нечто». Этот фильм является приквелом культовой ленты «Нечто» Джона Карпентера, которая была снята в 1982 году и является ремейком фильма 1951 года. В своё время картина Карпентера довольно быстро завоевала любовь поклонников фильмов-ужасов и уважение кинокритиков. И вот спустя 29 лет культовое кино вновь возвращается благодаря режиссёру Маттису ванн Хейнигену.
Действие в приквеле разворачивается на той самой норвежской арктической станции, которую герои «Нечто»-1982 исследуют и с которой привозят на свою станцию останки странного двухголового существа. Норвежские полярники обнаруживают НЛО и извлекают из ледяного кубика фрагменты инопланетянина. Счастливые учёные, естественно, решают отпраздновать такое событие, ведь находка должна принести им Нобелевскую премию, однако во время банкета внеземное существо внезапно приходит в себя и начинает убивать людей.
Хейниген выстроил свою картину так, чтобы она детально перекликалась с первым фильмом, благодаря чему поклонники найдут объяснения тому, как человек, останки которого герои первой картины обнаружили на норвежской станции, стал двухголовым. Мелочи, мелькавшие ещё в ленте «Нечто»-1982 старательно и даже любовно воссозданы и объяснены в приквеле.
Безусловно, часть атмосферы фильма была потеряна, в том числе из-за нового саундтрека. В первом фильме музыка была частью саспенса, помогала нагнетать обстановку и звучала в нужные моменты. Музыка, звучащая в «Нечто»-2011, фильм совсем не красит и даже иногда вызывает раздражение.
Тем не менее, интрига держит зрителей в напряжении и не отпускает весь фильм, при этом предугадать, кто из героев является человеком, а кто лишь оболочкой, под которой скрывается враг, практически невозможно. Правда, атмосфера паранойи, которая нравилась всем поклонникам первого фильма, в новом «Нечто» всё-таки была потеряна.
Фильм портят многочисленные «обрезки», из-за чего в какой-то момент логика происходящего начинает вызывать сомнения. Так, был вырезан фрагмент, в котором даётся объяснение тому, почему с радиосвязью возникли проблемы – когда группа учёных вошла в инопланетный корабль, сработало некое устройство, которое и заглушило радиосвязь.
В целом, фильм получился достаточно неплохим, но и ждать от ленты чего-то захватывающего не стоит.