Архив метки: История

Кино в Великую Отечественную Войну

Кино в Великую Отечественную ВойнуВ Европе с началом Второй мировой войны сильно изменилось кино, ведь на съёмки художественных фильмов не хватало средств, да и сами по себе игровые ленты не очень-то интересовали людей – куда больше им хотелось знать последние новости с фронта, кроме того, кино выполняло функции духовного лекаря. В СССР кинематограф тоже резко изменился после того, как началась Великая Отечественная Война. Читать далее Кино в Великую Отечественную Войну

История анимации

История анимацииВсе дети любят мультфильмы, да и многие уже взрослые люди с удовольствиям их смотрят, тем более, что современные технологии позволяют создавать трёхмерных персонажей. Не удивительно, что многие кинокомпании выпускают большое количество анимационных фильмов для детей, подростков и взрослых, и эти ленты в прокате ничуть не уступают игровым фильмам.

Анимация появилась сравнительно недавно, ведь для того, что в полной мере «оживить» нарисованных персонажей, необходима была особая техника, однако ещё с древних времён люди пытались заставить изображения двигаться. Так, ещё в 70 году до нашей эры стихотворец и мудрец Лукреций рассказал в собственной книге «О природе вещей» о том, как создавать подвижные узоры. А в 10-11 веках появились теневые представления, которые были довольно сильно похожи на современные мультипликационные фильмы.

Во второй половине 17 века появился так называемый «чародейственный фонарь», который создал А. Киршер. С помощью данного прибора можно было показывать изображения на стекле. После появления «чародейственного фонаря» стало намного проще изобретать различные приборы и механизмы, предназначенные для «оживления картинок». В 19 веке учёные совершили очередное открытие – они выяснили, что изображение, которое увидел человек, некоторое время сохраняется на сетчатке глаза. До сих пор этот принцип остаётся основным принципом, основываясь на который снимаются современные мультфильмы.

Настоящее рождение мультипликации произошло в 1876 году, когда Эмиль Рейно изобрел Праксиноскоп, благодаря которому можно было рассматривать рисунки, которые были нанесены на бумажную ленту, прикреплённую к вращающемуся барабану. Изначально изображение отражалось в зеркальце, однако чуть позже Рейно усовершенствовал свой прибор, в результате чего изображение стало проецироваться на экран.

К сожалению, развитие кинематографа на какое-то время практически полностью уничтожило интерес зрителей к анимационным фильмам, но это длилось совсем недолго, и вскоре люди снова с огромным удовольствием смотрели мультфильмы. Особенно популярным данный вид искусства стал после появления Уолта Диснея, совершившего настоящую революцию в мире анимации.

С развитием технологий, естественно, развивалось и искусство анимации, в результате чего появилась намного более совершенная компьютерная анимация. Так, в 1995 году вышел фильм «История игрушек», который стал первой картиной полностью смоделированной на компьютере, и создавали его целых 4 года, а ведь сейчас компьютерной анимацией уже никого и не удивишь.

Кино во время Первой мировой войны

Кино во время Первой мировой войныРоссийскому кинематографу в первое время после образования рынка приходилось постоянно конкурировать с иностранными фильмами, ведь зарубежные кинокомпании, зная о том, как обширен российский рынок, жаждали получить «свою долю пирога». Однако положение резко изменилось после того, как началась Первая мировая война.

Дело в том, что интерес к фильмам с началом войны у жителей других стран увеличился в разы. В городах появилось много рабочих, трудящихся на военных заводах, беженцы уезжали из прифронтовых районов, к тому же деньги, которые правительства стран выпускали во всё больших объёмах, быстро обесценивались, да и сами люди хотели хоть на какое-то время забыться и не вспоминать об ужасающей действительности – всё это привело к резкому росту спроса на доступное развлечение, наиболее доступным из которых и оказалось кино.

Благодаря этому во время Первой мировой войны темпы развития российского кинематографа возросли – конкуренты практически исчезли с рынка. Вскоре после этого кинематографией заинтересовались крупные дельцы и правительство. Господствующая клика царской России оценила возможности кинематографа, в результате чего в стране появился военно-кинематографический отдел, выпускающий фронтовую кинохронику и военно-агитационные игровые фильмы.

Правительство начало помогать новому искусству развиваться, в него стали вкладываться, и благодаря этому уже в 1916 году было выпущено 500 фильмов, в то время как в 1913 году в России произвели лишь 129 картин.

В кинематограф стали приходить актёры театра, а также невероятно талантливые художники, которые серьёзно относились к ещё зарождающемуся искусству. И они привнесли в киноискусство свой опыт, свою культуру и эстетический вкус. Новые деятели киноискусства совместно с кинематографистами-профессионалами создали первые реалистичные произведения.

Однако в большинстве своём фильмы ещё не были особенно реалистичными. Более того, большая часть картин уводила зрителей от важнейших вопросов жизни. Практически все фильмы того периода были явно антигуманистическими, не затрагивающими общественных отношений – они, в основном, были посвящены узкоиндивидуальным переживаниям, а также камерным сюжетам. К тому же на кинематограф серьёзно повлияла атмосфера, которая царила в искусстве во время последних десяти лет перед февральской революцией 1917 года, которое, как заявил А.М. Горький, было наиболее позорным в истории русской интеллигенции.

Кинематографическое зрелище

Кинематографическое зрелище Современный кинозритель даже не представляет, насколько примитивны были первые фильмы, ведь ленты нашего времени, зачастую, просто напичканы различными спецэффектами, на которые кинокомпании готовы тратить большие деньги. Однако тогда, на заре кинематографа, о подобном никто не смел даже мечтать, и случайно открытые Жоржем Мельесом различные трюки зрители приняли на «ура».

Жорж Мельес начал снимать свои фильмы в 1896 году. Изначально он воспринимал кино лишь в качестве дополнения к собственному театральному репертуару, однако вскоре он всерьёз заинтересовался волшебным аппаратом. И однажды Мельес, когда проводил съёмку уличного движения, был вынужден на какое-то время отключить аппарат из-за его неисправности. Съёмка была продолжена спустя непродолжительное время, после чего Мельес проявил негатив, вырезал неудавшийся кусок плёнки и отпечатал позитив, а во время просмотра получившегося фильма обнаружил, что омнибус, проезжавший по площади, неожиданно превратился в похоронный катафалк, а на месте одних людей появились совсем другие. Так был открыт трюк «стоп — камера», благодаря которому можно было при помощи остановки аппарата проводить любые замены в снимаемом объекте. А чуть позже Мельес открыл замедленную и ускоренную съёмки, ещё позднее стали применяться наплывы, затемнения, съёмки на чёрном бархате и многие другие приёмы.

Именно Мельес, снявший такие фильмы, как «Человек — оркестр», «Путешествие на луну», «20 тысяч лье под водой» и «Человек с резиновой головой», первым попытался перейти с чёрно-белого на цветное кино, раскрашивая фильмы кисточкой от руки. Тогда фильмы были не очень длинными – около 15-20 метров, благодаря чему такой метод оправдывал себя.

Творчество Мельеса стало огромным скачком вперёд для кинематографа. Более того, как говорил сам Мельес, он нашёл решение, благодаря которому кинематограф смог преодолеть грозивший этому искусству кризис. А решение было очень простым и логичным, по крайней мере, для современных кинозрителей, и заключалось в съёмке игровой инсценировки с использованием продуманного сюжета.

Благодаря открытиям Мельеса многие другие изобретатели всерьёз задумались об истинных возможностях кино, что открыло долгий период экспериментов и поисков. Так, студия «Гомон» начала эксперименты по созданию звукового кино, также проводились опыты в покадровой съёмке и в области цветной кинематографии. Кинематография начала стремительно развиваться, однако до настоящего прорыва – появления цветного и звукового кино – было ещё далеко.

Появление кинематографа в России

Появление кинематографа в России28 декабря 1895 года – известная дата в определённых кругах. Впрочем, все, кто хоть немного интересуется кинематографом, знают, что именно в этот день в Париже состоялся первый общедоступный киносеанс. Россия не отставала от зарубежных изобретателей, и уже весной 1896 года зрители смогли увидеть новинку того времени – кино.

Первые сеансы проходили в московском театре оперетты «Эрмитаж» и в летнем саду «Аквариум» в Санкт-Петербурге. Чуть позже новинка была продемонстрирована и зрителям эстрадных театров Ростова-на-Дону, Киева, Харькова, Нижнего Новгорода.

Тогда «синематограф Люмьера» был не самостоятельным зрелищем, а лишь техническим аттракционом, который добавляли в программу вместе с другими номерами. Однако вскоре стали появляться многочисленные предприниматели, покупавшие проекционные аппараты с комплектом фильмов, и они нередко устраивали представления, основанные исключительно на показе кинолент.

Несмотря на то, что фотографы-профессионалы и фотолюбители пытались снимать собственные фильмы, первые 10-11 лет россиянам демонстрировали, в основном, импортные ленты, причём большая их часть была снята французами. И лишь с осени 1907 года российские хроникальные фильмы начали регулярно появляться на экранах.

Постепенно кинематограф влился в быт обычных людей, что повлекло за собой создание так называемых стационарных «электротеатров», или же «иллюзионов», где любой желающий мог посмотреть интересующий его фильм, при этом длительность одного сеанса составляла 30-60 минут. Именно их появление стало мощным толчком для развития производства фильмов в России, ведь, чтобы удержать интерес зрителей, «иллюзионам» постоянно были необходимы новые ленты.

Однако развитие отечественного кинематографа тормозило появление на рынке многочисленных кинокомпаний, бурным потоком устремившихся вслед за «Пате» и «Гомоном» в Российскую Империю. Тем не менее, начавшийся процесс остановить было невозможно, и вскоре на отечественном рынке появились А. Дранков и А. Ханжонков, внёсшие огромный вклад в развитие российского производства фильмов. Так, именно Дранков снял первый российский игровой фильм «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), вышедший на экраны в октябре 1908 года. Но намного большее значение для российского киноискусства имеет Ханжанков, основавший кинокомпанию «Торговый дом А. Ханжонкова», которая очень быстро стала крупнейшей российской кинофирмой. Ханжанков организовал производство объёмной мультипликации, начал выпуск научных и учебных фильмов, а также сформировал первые творческие кадры – определённо, вклад Ханжанкова в производство российских фильмов огромен и бесценен.

Кинематография – самое молодое искусство

Кинематография – самое молодое искусствоС самого своего появления люди стараются окружить себя чем-то красивым, приобщиться к прекрасному. Ещё на заре человечества появились поэзия, музыка, архитектура, живопись, скульптура и, конечно, театр, а вот всеми любимое киноискусство возникло совсем недавно, ведь для его появления человечеству необходимо было достичь научной и технической зрелости.

Современные кинокомпании снимают потрясающие фильмы, используя новейшие технологии, и зарабатывают на этом миллиарды долларов, а зрители не особенно задумываются о том, что фильмы, которые они смотрят, ещё столетие назад были абсолютно невозможны – о таком даже не мечтали!

Рождение киноискусства произошло во Франции – именно здесь 28 декабря 1895 года братья Люмьер продемонстрировали восторженной публике свои фильмы, которые были сняты с помощью изобретённого братьями аппарата. Первый киносеанс состоялся в помещении «Гранд кафе», расположенном на бульваре Капуцинов, сеанс длился примерно 20 минут, а билет на него стоил один франк, при этом спустя каких-то три недели после первой демонстрации фильмов ежедневная выручка поднялась до 2000-2500 франков. Среди демонстрируемых лент был и знаменитый фильм «Прибытие поезда», который невероятно пугал первых зрителей — некоторые из них даже сбегали из зала.

Историки кино различных стран не один раз оспаривали и эту дату и приоритет братьев Люмьер в изобретении первого киноаппарата, однако именно братья Люмьер смогли создать аппарат, способный не только передавать движущееся изображение на плоскость, но и снимать кинофильмы.

Чуть позже, в 1896 году, Шарль и Эмиль Пате создали свой аппарат, который был аналогом аппарата братьев Люмьер. Братья Пате бросили все силы на то, чтобы превратить кинематографию в торговое предприятие, в отличие от Луи и Огюстона Люмьер, которые весьма скептически относились к собственному аппарату. Уже в 1897 году братья Пате построили студию для обработки, печати и съёмки фильмов. От них не отставал и Леон Гамон, выпустивший в 1896 году свой первый аппарат под маркой «Хроно», а также создавший в Бьюти Шомон мастерские и студию. Всё в том же году к первооткрывателям кинематографа присоединился и Жорж Мельес, открывший студию в Монтрейле.

Любой желающий мог купить любой фильм вплоть до 1907 года, когда массово стали появляться кинотеатры, которым кинокомпании сдавали в аренду свои фильмы, однако возникший ажиотаж не продлился долго, так как зрителей не устраивал примитивизм техники съёмки и однообразие сюжетов. В критический момент появился Жорж Мельес, превративший приевшиеся обывателям фильмы в фантастическое зрелище при помощи так называемой трюковой съёмки. Именное его творчество стало огромным скачком вперёд и раскрыло киноискусство с новой стороны.