Кинематограф и Вторая мировая война
Практически сразу после появления звукового кино началась самая страшная война за всю историю человечества – Вторая мировая война. Естественно, что не успевшее в полной мере развиться звуковое кино, не смогло продолжить своё развитие во время войны, однако даже тогда, когда кинокомпании занимались, в основном, документальными картинами, военными хрониками, появлялись новые идеи, снимались интересные, даже потрясающие игровые фильмы, менялись технологии съёмок, становясь всё более совершенными…
Одним из лучших фильмов, снятых во время Второй мировой войны, безусловно, является «Гражданин Кейн», режиссёром которого был Орсон Уэллс. Благодаря этой картине Уэллс, можно сказать, стал классиком кино, однако полностью лента была оценена критиками и зрителями лишь в 50-х годах прошлого столетия – публика же того времени, когда лента впервые вышла на экраны, была ещё не готова к столь инновационному кино. Дело в том, что в данном фильме Уэллс полностью отошёл от привычной «объективной» точки зрения. Жизнь главного героя – газетного магната Кейна, умершего в самом начале ленты, – раскрывается с точки зрения различных людей, которые достаточно близко его знали. Кстати, именно в этой ленте Уэллс применил новые технологии съёмки и монтажа, в частности он начал выдерживать глубину резкости при съёмке кадров, благодаря чему абсолютно все предметы, находящиеся как вблизи камеры, так и вдали от неё, были отчётливо видны на экране. После того, как «Гражданин Кейн» появился в кинотеатрах, разгорелся скандал – прототипом главного героя ленты был газетный магнат Уильям Рэндолф Херст.
В то же самое время во Франции возникает новое направление в кино – поэтический реализм. И главным мастером этого направления стал Марсель Карне, чьи фильмы отличались меланхолически-грустным взглядом на жизнь. Вообще, когда Франция была оккупирована нацистами, кинопроизводство сократилось всего вдвое, однако из-за невозможности говорить о наиболее актуальных вопросах, французские режиссёры переключились на отвлечённые философские темы, благодаря чему многие из них, в том числе и Карне, сняли свои лучшие фильмы.
Вторая мировая война очень сильно повлияла на киноискусство – в Голливуде стали появляться так называемые «чёрные фильмы», в которых режиссёры создавали атмосферу безысходности, а в Италии появился неореализм, при котором режиссёры старались снимать свои фильмы не на студиях, а на разрушенных улицах городов, да и актёров нередко брали непрофессиональных. Впрочем, именно с неореализма началось и возрождение звукового кино после завершения Второй мировой войны.
