Развитие японского кинематографа
С самого своего появления кинематограф семимильными шагами шёл по миру, завоёвывая любовь жителей всех стран, и, естественно, следом за другими странами кинематографом заинтересовались и японцы, однако долгое время их интерес был несерьёзным. Первое время в Японии к кино относились исключительно как к развлечению для народа, а не как к искусству. Так, С.М. Эйзенштейн написал в работе «За кадром», увидевшей свет в 1929 году, что в Японии нет кинематографа, несмотря на то, что есть и кинозвёзды, и фильмы, и кинокомпании, и капиталы, регулярно вкладываемые в производство лент. Собственно, Эйзенштейн считал, что самое главное в кино – монтаж, причём монтажные принципы он видел в японской культуре, а именно в театре кабуки, поэзии, живописи и даже в иероглифической системе письменности, поэтому он недоумевал по поводу того, что в японском кинематографе нет собственных монтажных приёмов.
Японское кино довольно слабо развивалось потому, что сами японцы не считали это искусство столько же серьёзным, как живопись и театр. Все фильмы имели либо исторические сюжеты (подобные ленты назывались дзидайгэки), либо были основаны на случаях из современной жизни (гэндапгэки). Кроме того, первые фильмы, которые снимали в Стране восходящего солнца, воспроизводили те истории, которые были придуманы для театра кабуки. А в японском театре очень продолжительные, неторопливые сцены, из-за чего и первые фильмы были столь же медлительными и продолжительными, намного менее динамичными, чем западные ленты.
Одним из первых в Японии к кино как к искусству начал относиться Тэйноскэ Кинугасу, снявший немалое количество замечательных лент. Кинугасу также в числе первых заинтересовался западным кинематографом, которое довольно сильно повлияло на его творчество. Так, его фильм «Безумная страница», снятый в 1926 году и показывающий видения душевнобольного, по стилю очень похож на немецкий экспрессионизм 20-х годов прошедшего столетия. К сожалению, мировая известность к Кинугасу пришла лишь в 1954 году, когда его лента «Врата ада» получила премию «Оскар», а также главный приз Международного кинофестиваля в Канне.
Вообще у японского кинематографа было два направления. Так, режиссёры в своих лентах воплощали традиции японского театра или же отводили национальным мотивам только роль антуража. Одним из режиссёров, шедших по второму пути, был Акира Куросава, снимавший свои ленты с использованием западного динамичного монтажа. Его картины, можно сказать, открыли для Запада японское кино, а фильмы «Семь самураев» и «Телохранитель», которые были сняты в жанре самурайского боевика, в буквально смысле поразили Голливуд, и впоследствии появились многочисленные римейки, основанные на этих лентах. Именно благодаря успеху Куросавы европейские критики и кинозрители были вынуждены пересмотреть своё отношение к кинематографу Страны восходящего солнца.
